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2024
"The Second Cut Is Your Tongue" cassette release for "Mask of the Slave" Red pro-cassette limited to 50 copies with New Risen Throne rework
"FERNWEH" cassette release for "Mask of the Slave" split release with TVS Black pro-cassette, limited to 50 copies
2023
"Angst" Digital release from my Berlin debut August 2012
"Ovest, ultimi raggi" by Fabio Tallo a special reinterpretation for Wild Drone Music
"Monòtono" Digital release from my live set for "Miniere Sonore" August 2020
Monòtono is the A/V concept of the work presented in CD and later in “Miniere Sonore” festival of 2020. Live act insists on the concept of repetitiveness and slow evolution to better move away from the outside world and create an illusion of absence from oneself . Sounds stays on the same tone, which is repeated at regular intervals to to achieve the goal.
A rare Podcast For Korean label GWI MYEON Records
Official video for Gateway X "Sand and Foam"
2022
"Fernweh" second act with VIRAIM at "Teatro Vicoletto" for Signal Reload "Floating Cage"
"Fernweh" live act with VIRAIM at Spazio Arka with Andrea Porcu release live set
"STALKER, sounds from live soundtrack" Digital release with special reword from Alessio Pili
Anyone who has a feeling for Tarkovsky has loved his Stalker and I consider the film his best and over the years, so many times, I have wanted to play it live.
Sometimes I really wanted to, but in the end I never did.
But I have the music and the sounds of many tests and attempts that I can finally make you listen.
I hope they can bring you into a world that I have always considered mine.
I thank Alessio Pili who showed me great interest and who in his discussions in Berlin was a great lover of Tarkovsky.
Official video "Front toward enemy" for Scam.
"SVR 5.0" (die Dreckige Elektronische version)
"Split" Cassette release for "Attenuation Circuit" with Re-Drum, EMERGE and Lefterna
Official video for "The first cut is the deepest"
"The first cut is the deepest" Cassette release for "Mask of the Slave"
Official video "Since we found our souls in Nature" for VIRAIM
“Utopie, sounds dispersed” Digital release.
Digital Release is a musical journey through 5 tracks in Ritual and Dark Ambient mood made on the three sound films inside the "Utopie tra cinema e paesaggi sonori" live soundtrack film festival. The tracks amalgamated following the images of the films have been further reworked and recreated in a new sound form that transcends the reference film. The compositions are the audio extract of live act and re-edit from UTOPIE series I did between years 2018/2021. Live sounds set from movies: Koniec Swiata, Poland 1988 Director, Dorota Kedzierzawska. Obrasi Stareho Sveta, Czechoslovakia 1972 Director, Dušan Hanák. Vremena Goda, URSS 1975 Director, Artavazd Pelešjan.
2021
"Satanische Helden " live set for opening Os Sacres release party
"Koniec swiata" Dorota Kedzierzawska (Poland 1988) live A/V with VIRAIM (Svart1 & TVS) for Spazio musica project
"Koniec swiata" Dorota Kedzierzawska (Poland 1988) live A/V with VIRAIM (Svart1& TVS) for Contemporary - Festival di Arte e Avanguardia
"Circondati dai petali da soli moriamo" CD release for "Mask of the Slave"
An exclusive podcast for "The Poeticast" (Click here to listen)
"Adynaton" Live set at Geyger Art Gallery, Berlin 2017
"Dorsell" Official visual for Dorsell
"SVR 4.0" (die Dreckige Elektronische version)
"SVR 3.0" (die Dreckige Elektronische version)
"Cornerstone" Official visual for Ithaki
2020
"Vremena Goda" Artavazd Pelechian, (URSS 1975) for Utopie tra Cinema e paesaggi Sonori Festival at "Signal Reloaded and SpazioMusica Festival" with TVS at Teatro Massimo, Cagliari
"Brutalism" a special interpretation for "Brutalism" Scam. EP for Monolith Records
"Monotono" A/V for Miniere Sonore - festival di musiche attuali | (dis)connessioni, Oristano (OR)
"Oceans" for Utopie tra Cinema e paesaggi Sonori Festival at "Antichi Sentieri" (Ottovolante Sulcis) with TVS and Andrèe Burelli, Sant'Antioco (CA)
"We dont have Nothing" a unique and unreleased track for anniversary of 15 years SkullLine Label & Mailorder
2019
"Monòtono" CD release for "Mask of The Slave"
"SVR 2.0" (die Dreckige Elektronische version)
"SVR 1.0"(die Dreckige Elektronische version)
"I dont like BJ" exclusive track for Minimal Baby XII CD release for Skulline Records (Germany)
"Wiedergeburt" Live visuals for Ramplingg at May Mask (Ca)
2018
"Frozen Chants" Audio/visual live set release party at may Mask (Ca)
Official video for ILUITEQ (Sergio Calzoni, Andrea Bellucci) "Burian" from "Soundtracks from Winter Departures" for TXT recordings (Vinyl, cd, Digital)
Official video for Varunna "Nera" from "Origini" for SPQR (cd,Vinyl)
Live visuals for Uncodified at La Cueva Rock Live (Ca) with Bologna Violenta by Here I Stay, Bohemien Events
Event manager of "UTOPIE, Tra Cinema e paesaggi sonori" Movie soundtrack festival, Cagliari
Official video for Scam. "Next past" from "Reminiscence" for Monolith Records (cd, digital)
Podcast for Munitum 073 (follow the link to listen)
Live audio-visual with Natalia Bocco "Obrazy Stareho Sveta" from Dusan Hanak documentary, 1972 at Centro Culturale May Mask, Cagliari
"Frozen Chants" Tape release out for "LUCE SIA"
2017
"THESE YEARS" live a/v set with Corrado Altieri (Uncodified) at May Mask, Cagliari
Official video for Winter in June "Dearly Beloved" from "Eternal lovers" for Silent Season (cd, digital, vinyl)
Dj set at TIQ (Tanz im Quadrat), Hangar 49, Berlin
Event manager of "UTOPIE, Tra Cinema e paesaggi sonori" Movie soundtrack festival, Cagliari
Live audio-visual set "Ich verachte den Tod Ich lache mich zu Tode" at Loophole, Berlin
"Ich verachte den Tod Ich lache mich zu Tode" CD release out for "Mask of the Slave" with special reinterpretaion by Uncodified and Scam.
"VOICES" live a/v set with Gianluca Becuzzi at May Mask, Cagliari
"LESE" for OVQ004 Digital (Ovunqve Records)
"Tali Al Shaulah" for Deepwater Compilation Vol II [OVQVA002] (Ovunqve Records)
Hybrid live dj set at Doctor Sax, Turin for "Ritualism" with Kessa, Astronomy Domine
Live audio-visual set for "Utopie, tra Cinema e paesaggi sonori" from "Satantango" Bela Tarr at Cineteca Sarda, Cagliari
2016
Fender Stratocaster Vintage Mexican Black Edition (70's) track for One Instrument
Official video for Kinetix "Essential nowhere again" from "Urban nightscapes" Tiny Speaker (CD)
Official video for Scam. "Guilty" from "Devotion" Tenebrous Music (EP)
Official video for Varunna "Betta" from "Pietra e Legno" SPQR 40 (CD)
Official video for Varunna "Caserme Rosse" from "Pietra e Legno" SPQR 40 (CD)
Live audio-visual set at Brutal Assault at Jaromer, Josefov Czech Republique.
"Apriti al Buio e Condividilo" out for Ovunqve/Somewhere records with special collaborations with Svreca, Electric Indigo, Dorian Gray.
"Belet Ili " 3rd and last chapter of "Satanische Helden" out for Mask of the Slave records with special collaborations with Orghanon, Santagiuliana, Fkdrone.
Official visual for Stefano Guzzetti "Fascia" from the recording sessions for the "Leaf" album (SR03CD - 2016).
"L'attesa" (Svart1-Dorian Gray) for Deepwater Compilation [OVQVA001] (Ovunqve Records).
Official visual for upcoming last SH trilogy "Al Batim" from Cd release "Belet Ili" Mask of the Slave.
Official visual for Noisedelik "Maze With No Exit" from "Don't Play With Fate".
"Radio Universe" (Svart1 Remix) for The Gods Planet (Claudio PRC-Ness) LP 1 Remixes.
Live audio-visual set "Haram Wounds" at IX Destination Morgue, Rome.
2015
Live a/v set "SdiM 008<>015" an a/v land-art. A 7 year a/v history about Molentargius Lagoon, Cagliari Sardinia." at SIGNAL festival, Cagliari.
"O15" special a/v set at Griessmuehle, (21 August - 23 August night event), Berlin.
"SdiM 008<>015" an a/v land-art. A 7 year a/v history about Molentargius Lagoon, Cagliari Sardinia (first preview) at Pirandello Sprachschule, Berlin.
"III 2nd act" a/v Svart1-Claudio PRC at Pirandello Sprachschule, Berlin.
"Le due Rose di Costantinopoli" split cd TSIDMZ/Svart1 out for Skull line. Una nuova Santa Alleanza contro il nemico comune.
Live audio-visual set at Bohèmien, Cagliari with nihilNONorgan. Hommage a Leda Rafanelli (1880-1971).
"Gone" official visual installation at Activa International audio-video Art, Copenaghen, Danmark.
Official visual for Orphanon "Hiatus" from the album "Figures in slow motion"(2015 Eibon Records).
2014
"Ardat Lili" 2nd chapter of "Satanische Helden" out for Mask of the Slave records. An arab power electronics with special collaborations; Uncodified, LCB, TSIDMZ.
Official visual for Orphanon "Gone" from the album Figures in slow motion"(2015 Eibon Records).
Official visual for This Grey hates the sun "With other Eyes" from Corpoparassita | thisGrey hates the sun EP (2014 FinalMuzik).
Live audio-visual set "Der Schnitter" at SCHLAGSTROM! FESTIVAL 2014, Berlin, Germany with Monolake, Winterkälte, Absolute Body Control, P•A•L, Tanz ohne Musik, Carter Tutti play Chris & Cosey, Philipp Münch, Raison D'etre, Mortaja and much more.
Live audio showcase with Noisedelik and Simon Balestrazzi at S'Umbra progetti fotografici for Ronin and (D)ronin, Cagliari, Italy.
"U Strahu Su Velike Oci" for "Hands From Shadows" - A Charity Compilation For The Flood Victims Of Serbia.
Live audio showcase with Noisedelik and Simon Balestrazzi at Nuovo Panificio for Ronin and (D)ronin, Cagliari, Italy.
"Everything collapses" audio-visual installation at Activa International audio-video Art , Copenaghen, Denmark.
"Kesi" for "North Air [UIS-05]''."North Air" became the most integral in content and hard for distribution among all releases of UIS-community. Eight projects from Russia and Italy have created dark ambient tracks, inspired by the literature of the Age of Discovery. Audiotapes and CDs were left on islands of polynesian state Samoa, where the famous writer Robert Louis Stevenson lived and worked . We dedicate this release to his immortal novel "Treasure Island".
P2P #02 - DEEP Proud to present – Deep, 2 Svart1 photos at Circoloquadro, via Thaon di Revel 21, Milano, Silvia Argiolas, Maurizio L'Altrella, Quadreria Romantico Seriale e Fabrizio Segaricci, Adriano Annino, Antonello Sedda, Francesco Cuna, Narcisa Monni, Riccardo Cavallini, Svart1, Lucilla Candeloro, Quartierino Blatta. a cura di Arianna Beretta.
GL Becuzzi & Svart1"From This Poem Of Void" from "We Can Be Everywhere" CD on Final Muzik (FMSSD01 - 2014).
"Everything collapses"audio-visual installation at Activa International audio-video Art.
Official visual for Deison/Mingle "Everything collapses".
Live audio-visual set "Aquae immobilis" withNoisedelik and "The Schnitter"at Circolo Trasponsonic, Macomer, Italy.
"Der Schnitter" audio-visual installation at Fokus 2014 København K, Danmark.
Live set "Haram Wounds" for NO UFO'S # Underground party in Cagliari. with Terence Fixmer (France) Claudio PRC, Scam
2013
"Haram Wounds" tape release out for Mask of the Slave Records.
Podcast for Inner Escape EI110 (follow the link to download or listen).
Live audio-visual set for "Solo il mio Nero Festival" Feat. "Angst"" at Umanitaria, Cagliari.
Official video for This is the Bridge (0.5) "Statisch".
Live audio-video set "Angst" at KKK(KingKongKlub), Mitte, Berlin with Umrijeti Za Strojem (Croatia).
"Grauzone" Podcast for Erfunden 22 (follow the link to download or listen).
"Samael" official visual for"Satanische Helden" cd release.
Live audio-video set "Angst" at Nasprias Cave, for "In(natural) Industrial; from Industrial Waves to the New Noise Harmonies Festival", Macomer (Italy).
"Jihad" Podcast for Svarionipremeditati 24 (follow the link to download or listen).
Official visual for Claudio Prc (Prologue) "Nur".
"Satanische Helden" cd release out for Industrial Culture.
Live audio-visual set No Ufo's [elektronische version] at Interno24, Cagliari.
Official visuals for Saffronkeira (Denovali Records) "The Disease" and "1859-1904".
Podcast for DeathMetalDiscoClub #008. (follow the link to download or listen).
Official visual for Koldvoid (Valse Sinistre) "Equilibrium".
2012
Soundscapes and some field-recordings for Gianluca Becuzzi's (ex-Limbo, Kinetix, Noise Trade Company) cd release on Final Muzik with Retina.it and Deison.
Noises for Magnetica Ars Lab/Maurizio Bianchi "LoopKlängeNoise" Cd release on Final Muzik with Faust'o, Simon Balestrazzi, Uncodified, Mauthausen Orchestra, Nicola Boari, Exagonal. Noisedelik, Colonel Xs.
Visual "Le Vigili Catalessi" for Brigata Stirner at Signal Festival, Cagliari.
Live audio-visual set for "Solo il mio Nero Festival" Feat. "Repulsion" (from Polanski's movie) at Umanitaria, Cagliari.
Live audio-visual "III"(Claudio Prc-Svart1) for Prologue Records.
"Nothing is what it seems" part I and part II visuals for Gianluca Becuzzi at Koperground Festival (Club MKSMC), Slovenia.
"Praha" cdr release out for Mrtvaja Records.
audio-visual "III" live set with Claudio Prc at Interno24.
Audio-visual set "Tetsuo" with Nihinonorgan, Scam., Khil, Waves on Canvas at Spazio Arka for XXV "Interazioni" Festival Internazionale di Performing Arts, Assemini (Italy).
Sounds for Claudio Prc double vinyl "Inner State" (Prologue Records).
Live audio-visual "Praha" at "Cafe V Lese", Praha, Czech Republic with with Seismic Wave Factory and Fuck Tv.
Co-founder and webmaster of "Hierru Nieddu" (Industrial music and visuals association).
2011
Live audio-visual "Der Schnitter" at "Tvornica Kulture", Zagreb, Croatia.
"Der Schnitter" tape release out for Mask of the Slave Records.
"Der Schnitter " visual at Magmart International videoart festival.
Official visual for Waves on Canvas "Flowers of the Sea".
Live dj set for "Ideoteque" at Old Square, Cagliari.
Official visual for Croatian dark ambient TeHôM "The Shadow integration". Original creditis: Daniel Askill.
Live audio-visual "Der Schnitter" at "Teatro Club" for Solo il mio Nero Festival, Cagliari.
2010
"Der Schnitter" at Raumklang Label for "Snowflakes" Compilation, Including Klangstabil, LPF12,Tapage, Nanoptiq. Lucidstatic, A Bleeding Star, Dirk Geiger, Keef Baker, Access To Arasaka, Hotaru Bay, Midimode, ar.Muta, Anklebiter, Frl. Linientreu, Autoclav 1.1. (listen and download release here).
Sounds and visuals for performance "Slegami" Varitmes Dance Company at ExMa, Cagliari.
Live audio-visual "Poesie Incivili "(An Hommage to P.P. Pasolini) at Palazzo Regio with nihilNONorgan for "Mercoledì al Palazzo Regio".
Live audio-visual "Helychrysum Stoechas" at Castello San Michele for "Signal Festival", Cagliari.
Official Visual for Svartsinn (Cyclic Law) "September Dirge".
"Non tutto ciò che tace è morto" debut Svart1 Cdr for Valse Sinistre Productions.
Live audio-visual "Pour en finir avec le jugement de Dieu" (An hommage to Antonin Artaud and Bea Tarr) at Caffè Savoia, Cagliari. Texts Antonin Artaud, Voices vassia_k. and nihilNONorgan.
Interview at "Onde diverse" Radio Press, Cagliari. Thanks to Stefano Guzzetti.
Live audio-visual "Pour en finir avec le jugement de Dieu" (An hommage to Antonin Artaud and Bea Tarr) at Spazio Nno, Cagliari. Texts Antonin Artaud, Voices vassia_k. and nihilNONorgan.
Live audio-visual "SdS" with Nihilnonorgan, Northsea, Khil at Spazio Arka for "Interazioni" Festival Internazionale di Performing Arts, Assemini (Italy).
Live audio-visual "Rapporti di routine" with nihilnonorgan and Simona Carboni at Caffe Savoia, Cagliari.
Sounds for Performance "Interferenze" Varitmes Dance Company at "Lancia Lounge", Friedrichstrasse, Mitte, Berlin.
2009
Sounds and Visuals for Production "Less is More" Varimes Dance Company at Ghetto degli Ebrei, Cagliari.
Live audio-visual "Ex Chaos" at Chiesa di San Saturnino, for "Music in Touch", Cagliari.
Audio-visual Performance with Giulia Casula "Lang-Land" at Casa Podda, for "La Festa dell'arte 2009", Sadali (Cagliari).
Live audio-visual "In ogni ombra il Verde" at Casa Podda for "La Festa dell'arte 2009", Sadali (Cagliari).
Live audio-visual "In-Pari" at Ex-panificio for "In(d)piastri", Cagliari.
Live audio-visual "In-Pari" at Exmà for "Gsott8", Iglesias.
Live audio-visual "Taltos" at Gyar club for "Hyperborea", Budapest.
"Spring wind brings water" Split Cdr with Shattered Hand for Skull line Records.
Live audio-visual "Tàltos" at Kodàly Zoltàn School for Csidèr Bàlint Fotòmvèsz "Nèzo-Pontok", Szolnok (Hungary).
"White" Nanako+Svart1 net release at Radio Nacional de España (RTVE: radio television española) for "Sismografo". Free download.
2008
Sounds and Visuals for Performance "Inutili Abbracci" Varitmes Dance Company at "Teatro dell'Elefante", Cagliari.
Live audio set "Incubi-Succubbi" at Spazio Cultura with Daina Dieva for the opening exposition by Daniele Serra, Cagliari. Free download.
Live audio-visual "Condannazione" with Daina Dieva at Titty Twister for "Electro Attack", Selargius (Italy).
Live audio-visual "Under and Behind" at Cavità di Via Vittorio Veneto, for "Sottosopra", Cagliari (Italy).
"Gutta Cavat Lapidem" on web radio startfm.lt. (Tirpstantys Tekstai XXXII Skema : Balta drobule. number 32).
2007
Live audio "Spezzature" at Centro comunale d'arte e spettacolo ex vetreria for Theatre Company "Cocomero", Pirri (Italy).
Live audio "Visioni" at Cittadella dei Musei for Opening exposition by Federico Carta with Fabrizio Frisan and Mario Massa, Cagliari.
Sounds for visual "Carne" Lara Trevisan (Udine-Parigi).
DISCOGRAPHY
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"The first cut is the deepest" (First Mithraic cult episode)TAPE release for "Mask of The Slave"
"SVR 5.0" (die Dreckige Elektronische version)(digital only at BC)
"Circondati dai petali da soli moriamo" CD release for "Mask of The Slave"
"SVR 4.0" (die Dreckige Elektronische version)(digital only at BC)
"SVR 3.0" (die Dreckige Elektronische version)(digital only at BC)
"Monòtono" CD release for "Mask of The Slave"
"SVR 2.0" (die Dreckige Elektronische version)(digital only at BC)
"SVR 1.0"(die Dreckige Elektronische version)(digital only at BC)
"Frozen Chants" for "LUCE SIA" (Tape release) 60 copies 2018
"Ich verachte den Tod Ich lache mich zu Tode" "Mask of the Slave" (Tape release) 50 copies. 2017
"Belet Ili" Mask of the Slave records (CD release) 300 copies. (Third and last SH trilogy). 2016
"Apriti al Buio e Condividilo" Ovunqve (Limited cd-r) with remixes by Svreca, Electric Indigo, Dorian Gray. 2016
"Le due Rose di Costantinopoli" Skull Line split cd TSIDMZ/Svart1 2015
"Ardat Lili " Mask of the Slave records (CD release) 300 copies. (Second SH trilogy). 2014
"Haram Wounds" Mask of the Slave (Tape release) 50 copies. (Sold out). 2013
"Satanische Helden" Industrial Culture (professional CD) 300 copies. (First SH trilogy). 2013
"Praha" Mrtvaja Record (professional cd-r) 30 copies (Sold-out). 2012
"Der Schnitter" Mask of the Slave records (Tape release) 50 copies (Sold-out). 2011
"Non tutto ciò che tace è morto" Valse Sinistre Productions (professional cd-r) 300 copies. 2010
"Ad Extremas" Witte Dood Records (mini cdr) 30 copies (Sold-out). 2010
"Spring wind brings Water" Skull Line (Split cd-r with Shattered Hand) 50 copies. 2010
DIGITAL RELEASES (follow the link for free download)
"Caveat Emptor" Mono Records 2010.
"Ab imo Pectore" Kaos ex Machina 2009.
"Incubi succubbi" Clinical Archive 2009.
"Frangar non Flectar" Black Montanas 2008.
"Silentium est Aureum" Clinical Archives 2008.
"White" Tecnonucleo 2008.
"Gutta cavat Lapidem" Kaos ex Machina 2008.
"Boxhagener strasse 8_07" Clinical Archives 2008.
"Audiebantur gemitus Vulneratorum" Format Noise 2008.
"Da visibilia ad invisibilia" Bump Foot 2007.
A/V PROJECTS
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"Fernweh", with VIRAIM, Spazio Arka, Signal reload, Cagliari 2022
"Der Schnitter", Schlagstrom! Festival, Berlin 2014
"Monòtono", Miniere Sonore Festival, Oristano 2020
"Hangar 09", (Corrado Altieri-Svart1), May Mask, Cagliari 2019
"Wiedergeburt" (Ramplingg-Svart1), May Mask, Cagliari 2019
"Una Wunderkammer minore" (Ferrazza-Svart1), Festival Spazio Musica, Cagliari 2021
"SdiM 008<>015" (an a/v work about Molentargius Lagoon between 2008-2015, Cagliari 2015
"Adynaton" Geyger Art Gallery, Berlin 2017
"Satanische Helden" 2015
"Frozen Chants" 2018
"Da dove sto chiamando" (Becuzzi-Svart1), Signal Festival, Cagliari 2014
"Voices" (Becuzzi-Svart1), May Mask, Cagliari 2018
INTERVIEWS-REVIEWS
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Review about TAPE release "Thesecond cut is your tongue" from Vox Empirea dark review (January 2024)
The name Svart1 corresponds to the solo-act personified since 2006 by the ultra-alternative Sardinian musician Raimondo Gaviano, who created the project with the aim of unifying his great passion for cinema and photography in a unitary, personalized sound form that at the same time expressed its own profound spiritual and philosophical vision, based on a return to the origins and traditions linked to man's encounter-clash with Nature, inspired by the doctrines of the writer Jünger and the philosopher-essayist Nietzsche. Live-performer and particularly skilled as a visual-maker, Svart1 has participated in important Eastern European festivals of electronic experimentation, while his musical experience and his technical expertise in knowing how to create the right atmospheres has branched out over the years towards collaborations with artists of significant stature. The photographic lens and the shots taken by the protagonist immortalize symbolic images projected later during the live sessions held at festivals and theaters: dark frames, portraying evocative details of landscape origin, or focused on the most twisted, profound and obsessive aspects of the human psyche, filmic manipulations of retro origin, burnt-coloured or black & white sequences, slowed down or accelerated, each of them perfectly integrated with the still sound of Dark-Ambient or the frenzy of Electronic / Industrial-noise. Globally, the criteria through which the artist conceives his music derive from the most varied sources, mostly connected to underground aspects and the horrors that agitate in the emotional sphere, both on an individual and more widely social level, sounds whose aggregation gives life to a dark and cold cosmos used as a prism through which to filter, probe, corrupt and transfigure apparently inviolable and natural elements such as beauty. Acoustics capable of eviscerating introspections, fears, but also of observing the repressed mental aspects of those who are dominated and those who dominate, those of Raimondo Gaviano insinuate themselves into the mind, conveying modulations full of evocative power that amplify to the recesses of the soul. the sensorial activity of the listener, instilling the perception of mystery, solemnity, suggestion, also exploring religious rites and symbolisms of ancient lost civilizations, also treated through his current parallel audiovisual project in Dark-Ambient / Experimental electronic style called Viram . Svart1 contains all these themes full of immense, enigmatic meaning, in a voluminous discography that can be consulted on his Bandcamp and Discogs pages. This album “The Second Cut Is Your Tongue” ( 2023 ) published by the Romanian label Mask Of The Slave - in collaboration / distribution with the Transylvanian home Sun And Moon Records and with the English one Cold Spring - constitutes the second act of a trilogy dedicated to monosemic concept of the Mithraic cult and of the divinities of the triad Ahura Mazda - the creator God - Anahita - the Goddess of Nature who makes plants grow and nourishes the creatures of the Earth - and Mithra - the annihilating God, who destroys Creation allowing the new cycle - began with the incipit "The First Cut Is The Deepest" ( 2022 ) and closed by the next chapter "The Last Cut Is The Heart" scheduled for 2024. If the first volume of the triptych specifically focused on the figure of Mithras and on his protective functions in the relationships between Divinity and Humanity, as well as on his action as a tutelary deity in the relationships between Men and their institutions - but also among all human beings themselves - and the last will deal with the image of Anahita, with the water as its primary element, dispenser of fertility and health, this intermediate episode focuses on Ahura Mazda and the magical power in his possession which represents the medium of the Supreme Verb. Each of the ten tracks of “The Second Cut Is Your Tongue” - formulated through an immersive totally instrumental Dark Ambient / Drone / Noise context - systematically integrate the mysterious sacredness of the text Ardā Wirāz-nāmag ( the Afterlife ) taken from the Zoroastrian religious book Ardā Wīrāz - of primary importance in the doctrines of ancient Iran and in Eschatology - in particular describing the dream path undertaken by an adept in the afterlife dimension, in which he sees the horrors of Hell and the wonders of Paradise. Simply impressive.
)))))..."Someday
this pure spirit
will be the flame
flaring
will separate the good
by evil
Will burn one
will exalt the other"...(((((
)))))..."ahmi
vanthvyo
ava-tainyo
asa vashista
vispa vohu mazdadhata
xratus
xratumao
cystis
cistivao
ahura
avanemma"...(((((
)))))..."Its darkness was so thick that one could have grasped it with one's hands. Its stench was such that anyone who breathed it was forced to stagger, tremble and fall. It was so narrow that no one could stand upright in it. And all ( those who were there ) thought, “I am alone,” and when only three days and three nights had passed, they said, “Surely nine thousand years have passed, and yet they do not let me go”...(((((
"Faith Doesn't Make Me Happy" >> The vaporous and obscure mists of the pads and the punctuations of sequenced reverbs are charged with atmospheric solemnity, verticalizing ethereal sounds in which a metronomic ticking can be distinguished, whose cadences outline sections of sampled feminine singing that spreads an arcane and Oriental-tendend aura.
"Barrel Of Memory" >> The abysmal depth of the intro is succeeded by a drumming reminiscent of tribal liturgy, subsequently dominated by a first phase composed of a synthetic transmission and a second one created through a prolonged, monochromatic, tonally high extension of synth mixed with childish sampled voices and to Levantine arpeggios, in a climax of religious majesty that mesmerizes like an ecstatic vision.
"Venomous Mixture" >> A current of processed noise and a reverberated pagan ceremony chorality open the song, expanding until it reaches a fluting and exotic interlude which is interrupted by repeating itself subsequently, followed by an evocative midtempo rhythm overshadowed by coldly disembodied pads.
"Lying On Grass Or Lonely Slopes ( New Risen Throne Remix )" >> Splendidly reconstructed by the Italian solo project Dark Ambient, the track consists of a glacial, cyclical nebula of low modulations in which the sidereal darkness is concentrated, pads and drones as dense as smoke, with absolute blackness, which gravitate and overlap intensely on rarefied string touches, supernatural echoes and a mantric lament of unknown origin which gives the sound a further sinister charm. Surreal sonic experience in the chasm of the space-time concept.
"Lying On Grass Or Lonely Slopes" >> Mute, enveloping, diaphanous sonances rise from the long line of the pad, among whose dilated suspensions an artificial vocal-chord expands with otherworldly, reverberated solemnity that sweeps like air in the darkness of the sound, enchanting, capturing, crystallizing every instant, transfixed by the mechanically essential midtempo patterns of the drum-machine. Panoramic view in slow-motion of the dimension beyond human life.
"A New Feeling" >> Short-lived shamanic percussiveness and Levantine instrumentality of strings are crossed by an underlying flow of keyboard darkness, in a set of notes and rhythm that induce contemplation, allowing spiritual communication with divine entities.
"The Kingdom Of Clouds" >> Torpid, cold sonorities of pads float hypnotically in mid-air, thus expanding like nocturnal mist and enveloping cycles of indefinable synthetic micro-noises, twirling cut effects, elementary flute intersections and a sub-percussiveness that finally dissolves between trails of keyboard similar to gaseous exhalations.
"The Gaze Fixed In Your Soul" >> Dark, immaterial evanescences and subterranean pseudo-rhythmic segments, coldly radiate meditative soundscapes, in which we hear the distant and mystical melodism of the flute, the crystalline tinkling of the bell, obscure dissolvences and a brief, final feminine chorus that leads into oblivion.
"Look Deep Into The Waters" >> Spiralizations of dark noise, an artificial roar that flows like a river located hundreds of meters below the ground, made melancholy fascinating by a feminine chant that meets the growing, icy wind of the pads, ritualistic harmonies and a short line of sequenced drumming that seems to reverberate from an unspecified point in the Universe.
"A Sea Of Trivial Things" >> Obscure and expanded euphonism emitted by the synth propagates heavily in the surrounding space, creating pale, lunar atmospheres, beyond which a tumultuous drumming pours out which disappears among the primary re-emergence of pads and relaxing chirps, in a cold interpretation of Eden.
The sound of Svart1 does not aspire to a widespread diffusion of listening among the masses: on the contrary, by imposing itself with its extreme refinement, it selects, calling them to itself, that elite of listeners endowed with an accentuated propensity for aesthetics and an adequate receptivity towards a cultured, introspectively dark, powerfully metaphorical and figurative musicality. Behind the apparent ice sculpture aura of “The Second Cut Is Your Tongue” vibrates a timeless sonicity of a laptop used as a radiant body that seduces, captures, conveying the imagination towards the subjugating, inscrutable powers of the occult and remote mysticism. This release is a disconnection from reality, a mediumistic tool that will allow you to completely alienate yourself from the world, granting access to a psychic-soul portal beyond whose threshold you will get lost, abandoned, surrendered: you'll participate in every moment spent, by internalizing the imaginary narration of the penultimate event of a three-stage itinerary that every devotee of the auteur Dark-Ambient must own in its entirety in their collection. This album will win you over and make you look at the shades of black with different eyes.
Review about TAPE release "The second cut is your tongue" from Versacrum webzine (December 2023)
Svart1, con la sua trilogia evocativa, si immerge nelle profondità del culto Mitraico e delle divinità Ahura Mazda, Anahita e Mitra, creando un’esperienza sonora che va oltre la semplice fruizione musicale. Il suo stile musicale, distintamente ipnotico, elettronico e rituale, agisce come un incantesimo che avvolge l’ascoltatore in un mondo misterioso e suggestivo.
Il primo capitolo, The first cut is the deepest (2022), di cui ho parlato su Ver Sacrum, introduceva l’ascoltatore a un viaggio sonoro fondendo elementi elettronici con rituali musicali, trasportandolo attraverso strati sonori intricati. Ora, con il rilascio del secondo capitolo intitolato The second cut is your Tongue (2023), Svart1 continua a esplorare le profondità del culto mitraico, attingendo ispirazione dal testo religioso zoroastriano Ardā Wirāz-nāmag. Quest’opera descrive il viaggio onirico di un devoto zoroastriano nell’aldilà, rivelando visioni dell’Inferno e del Paradiso.
Le tracce di questo secondo capitolo prendono i loro titoli direttamente dal testo Ardā Wirāz-nāmag, aggiungendo un livello di profondità concettuale alla già complessa trama musicale. “Someday,” con versi estratti direttamente dal testo, incarna il viaggio spirituale di un devoto zoroastriano attraverso il bene e il male, con la promessa di separare il buono dall’evil. Un’immersione nei concetti di giudizio e destino, resa attraverso l’ipnotico elettronico di Svart1.
Il brano “Lying on grass or lonely slopes,” riletto da New Risen Throne, un’icona del Dark Ambient italiano, aggiunge un’ulteriore dimensione all’esperienza sonora. La collaborazione con un artista di tale calibro evidenzia la risonanza e l’importanza di Svart1 nel panorama musicale dark ambient.
L’Ardā Wīrāz-nāmag fornisce un’ulteriore chiave di lettura al secondo capitolo, dove le visioni dell’Inferno e del Paradiso, come descritte nel testo antico, trovano eco nelle composizioni ipnotiche e rituali di Svart1. Questa trilogia, pubblicata in formato cassetta limitato dalla label rumena Mask of The Slave, in collaborazione con la distribuzione della Sun and Moon e della Britannica Cold Springs, si conferma come un’esperienza profonda e coinvolgente che unisce la musica alle radici antiche delle dottrine dell’antico Iran.”
Il terzo capitolo, The last cut is the Heart, previsto per il 2024, promette di approfondire ulteriormente il panorama sonoro di Svart1, esplorando l’elemento dell’acqua associato a Anahita.
Review about Digital release "Angst" from Tadayuki Okada Lyke Wake.(May 2023) Italy
Sin dall’'inizio le cose sono ben chiare; sarà qualcosa di importante, sarà una lunga suite sotterranea, intransigente e senza compromessi, di quelle che bisogna ascoltare senza distrazioni lasciandosi trasportare nell’atmosfera creata dai suoni. E tutto riesce benissimo; anche dal vivo si sente il pieno controllo, non ci sono rumori buttati li a caso ma crescendi che pur se minimali funzionano perfettamente. Tutto si muove lentamente ma in modo efficace e non c’è traccia di stasi in quel pur lento succedersi di eventi.
Impossibile non lasciarsi coinvolgere dall’atmosfera che l’entrata di nuovi suoni rafforza ed estremizza. La seconda parte della suite stempera la tensione creata dalla prima parte; congruente ma, personalmente, la trovo meno suggestiva. Da lodare però il contrasto inaspettato con la fase precedente. Da ascoltare possibilmente in cuffia e ad alto volume.
Review about TAPE release "The first cut is the deepest" from Darkroom magazine (December 2022) Italy
Primo capitolo di una trilogia dedicata al mitraismo per il progetto di Raimondo Gaviano, prolifico autore che spazia tra ambient e industrial senza disprezzare puntate in territori più melodici. La trilogia verrà pubblicata esclusivamente su nastro, in tirature estremamente limitate a 50 esemplari.
Per l'occasione il nostro si attesta nei meandri di una dark ambient densa e plumbea, fatta di sovrapposizioni tonali battute da andamenti percussivi con puntate verso minimalismi dronici. Ne trapelano sprazzi di ritualità che rimandano non tanto a misteriose credenze pagane, quanto ad un underground moderno ormai standardizzato in strutture che gli appassionati riconosceranno immediatamente.
Album senza dubbio piacevole all'orecchio degli appassionati del genere, forse più prevedibile rispetto ad altri lavori precedenti di Gaviano, dove l'intreccio di spunti compositivi diversi garantiva variazioni interessanti. Tiratura troppo ristretta e qualità audio non perfetta, a tratti ovattata, in un lo-fi che costringe la rotondità di suoni cupi in una certa piattezza tonale che ne limita la brillantezza sonora. Semplice ma affascinante la confezione del nastro, grazie ad incroci cromatici azzeccati e materiale di buona qualità.
Review about TAPE release "The first cut is the deepest" from Radioaktiv magazine (November 2022) Italy
Raimondo Gaviano è un artista di origini sarde che si muove in ambito ambient, dark ambient ed elettronica. Svart1 è la sua oscura creatura, un mondo astratto e visionario popolato da suoni cupi e basse frequenze alienanti in grado di alterare la percezione dello spazio e del tempo.
Con questo moniker il nostro si è reso protagonista di molteplici collaborazioni e uscite discografiche che l’hanno reso un nome noto nella scena dark industrial. Pubblicato da Mask Of The Slave, The First Cut Is The Deepest è l’ultima uscita di Svart1, la prima parte di una trilogia a cui farà seguito The Second Cut Is Your Tongue nel 2023 e The Last Cut Is The Heart nel 2024.
La trilogia ha come concetto univoco il culto mitraico e le divinità della triade Ahura Mazda, Anahita e Mitra. Questo primo capitolo tratta della figura di Mitra e della sua essenza primaria cioè come protettore dei rapporti tra la divinità e l’uomo, tra gli uomini e le loro istituzioni e tra tutti gli esseri umani stessi. Sei movimenti lenti e freddi, tipicamente nordici, con Gaviano impegnato nel costruire un’architettura elettronica basata sul rapporto tra uomo e Natura.
Una sintesi granulare densa apre a paesaggi sonori distesi e meditativi caratterizzati da frequenze basse e sfrigolii sinistri che aprono spiragli di luce tra le distese di droni come nella traccia d’apertura Corax. La seconda traccia, Nymphus, ha una grande potenza immaginifica: la strumentale plumbea e densissima, si presenta come un mare mosso da oscillazioni, impreziosito da scoppi metallici che vengono utilizzati per dare dinamismo alla composizione.
Un mare pronto a scatenarsi in una tempesta caotica di frequenze taglienti che disegnano un immaginario post-umano. Lentamente le onde si calmano sino ad arrivare con Persa a prendere le sembianze di una landa deserta soggetta a minime variazioni, come a voler rappresentare il lato più introverso della musica di Svart1. Con "The First Cut Is The Deepest" Svart1 inizia un percorso circolare sulla potenza della Natura e sulla necessità di poterla evocare e di saper riconoscere in lei la nostra unica salvezza. Un album ben riconoscibile dalla marca sonora del nostro, nato intrecciando con sapiente maestria droni, cupi microcosmi sonori e sintesi granulare.
Review about CD release "Circondati dai petali da soli moriamo" from Darkroom Magazine (December 2021) Italy
Usciva lo scorso giugno l'ultimo lavoro di Svart1, monicker del connazionale Raimondo Gaviano, attivo ormai con moltissime uscite in un arco di tempo ultradecennale. Le sette tracce di "Circondati Dai Petali..." hanno un sapore particolare, fondendo alcune soluzioni di matrice dark ambient mitteleuropea con sentori più vicini all'Italia: se da un lato infatti si sfruttano tappeti tonali e rintocchi tipici di certo industrial di matrice oscura, dall'altro aleggia su tutto il disco un'atmosfera localistica e antica, fatta più di nostalgia per ambienti perduti che di spigolosi mantra cupi. I cori reiterati e il lavoro sulle voci, nonché certi sviluppi tipici di echi che sembrano uscire da storiche cattedrali, incrociano sentori à la Raison D'Être immersi in realtà provenienti dal mondo cattolico e da un retrogusto storico che non può non ricordare il mondo ecclesiastico a noi più vicino. A ciò vengono uniti spunti più prettamente industriali, privi di suoni ma altrettanto evocativi, persi in un profumo di morte che ricorda più i riti funebri nostrani, pieni di lacrime e mestizia, che un'idea estetizzante e inflazionata della morte come oscurità perenne e ritorno alla polvere. Impossibile non rimanere colpiti da un impasse che, attraverso spunti trasversali, costruisce un discorso personale riguardo il concetto di trapasso, senza mai cadere nella facile trappola dell'imitazione. Album che ha il suo unico limite nell'essere fin troppo scarno e fuori dai soliti schemi per attirare l'attenzione di un pubblico nutrito. Chiudono il disco sei rivisitazioni ad opera di altrettanti autori (Camilla Pisani, Fabrizio Matrone, Ramplingg, Red Sector, TVS e Uncodified) che non aggiungono nulla al concept di base, se non alcune interessanti soluzioni, tra cui svettano le elettrificazioni dimesse firmate da Uncodified. 250 le copie prodotte, confezionate in un elegante digipak.
Review about CD release "Circondati dai petali da soli moriamo" from DarkUndergroundMusicZine (June 2021) Netherlands
Svart1 are a solo project from Italy that has been featured before in this zine and on this recording plays a mixture of dark ambient, electro, experimental, industrial, power electronics and noise and this is a review of his 2021 album "Circondati dai Petali da soli moriamo (Surrounded By Petals We Perish In Solitude)" which was released by Mask Of The Slave. Dark soundscapes start off the album while also bringing in a very avant garde orientated atmosphere. At times the music gets very experimental sounding along with the synths also bringing in elements of dark ambient onto the album as well as adding in a decent amount of programmed beats. Most of the tracks are also instrumentals while field recordings can also be heard quite a bit throughout the recording. One track also adds in a brief use of Gregorian chants along with all of the songs also sounding very different from each other as well as some operatic choirs and angelic voices also being added into some parts of the album. Some tracks also add in a small amount of power electronics and noises along with some electronic sounds also being added in certain sections of the album as well as a couple of song also adding in some underground industrial touches. At times the synths also add in a small amount of cinematic sounding drones, some of the tracks are also very long and epic in length and the production also sounds very dark. In my opinion this is another great sounding recording from Svart1 and if you are a fan of dark ambient, elecro, experimental, industrial, noise and power electronics, you should check out this album. RECOMMENDED TRACKS INCLUDE "#1" "#4" "#7" and "Red Sector A". 8 out of 10.
A long interview from "Collettivo Inconscio"(July 2021)Italy Click here
A video interview from "YouTG.NET""Live Transmission"(December 2020)Italy Click Here
Review about CD release "Circondati dai petali da soli moriamo" from SoWhat (August 2021) Italy
Immergersi nel nero più profondo e navigare al suo interno senza trovare alcuna via di fuga. Prosegue lungo le coordinate di un dark ambient di matrice nordica il percorso artistico tracciato da Raimondo Gaviano sotto lo pseudonimo Svart1 condensandosi in un nuovo itinerario che ricerca un parziale cambio di rotta senza snaturare l’essenza della sua pratica sonora. Vapori sintetici finemente modulati si sviluppano lentamente generando un’atmosfera cupa, una densa onda di drone che accolgono eventi sonori radi e pulsazioni scarne. Proprio la quasi totale assenza di linee ritmiche destrutturate – che tanta parte avevano nel lavoro precedente – rappresenta un elemento di novità, così come l’ampia presenza di campioni di canti gregoriani utilizzati come trait d’union nella successione delle tracce. Ciò che Gaviano costruisce attraverso la sequenza dei sette movimenti proposti è una sinfonia inquieta in cui si fondono l’algidità delle strutture sonore con il calore della voce, una liturgia sommessa ma penetrante che celebra la fragilità dell’esistenza. A questo rituale oscuro si affiancano ulteriori sei visioni affidate ad altrettanti artisti incaricati di riplasmare la materia originale per ampliarne l’orizzonte sensoriale. Si comincia dall’asfissiante densità scandita da cadenze ipnotiche di Camilla Pisani, si attraversano gli scenari ruvidi di Matter e Ramplingg, le pulsazioni incalzanti di Red Sector A, i territori sulfurei di TVS per giungere al terminale paesaggio apocalittico plasmato da Uncodified. Una via alternativa per giungere alla medesima meta.
Review about CD release "Circondati dai petali da soli moriamo" from Rock Station (September 2021) Hungary
Ha létezik olyan zenei mufaj, melynek itthon semmilyen tematikus fóruma sincs, akkor az az ambient. Persze a hozzáértok már két helyen is beleköthetnek a kijelentésembe; egyrészt az ambient nem zene, másrészt bizonyára akad legalább egy olyan közösségi oldalas csoport, ami kifejezetten erre a mufajra koncentrál. Mindenesetre jómagam az ambient bizonyos hajtásait még a zene, mint gyujtofogalom keretein belül kezelem, a stílus avatott hazai szakértoi fórumával pedig még nem hozott össze a jószerencse. A Svart1 név mögött egy olasz úriember, Raimondo Gaviano áll, a saját bandcamp felülete pedig ambient/dark ambient/techno/industrial jelzokupaccal illeti az általa képviselt mufajt. Raimondo számára a hangkeltés mellett fontos a vizuális oldal is, ebbol eredoen az élo performanszok a kreativitása kiteljesítésének szintén hangsúlyos elemei. Svart1 név alatt 2007 óta számtalan kiadvány készült, az erdélyi Sun & Moon Recordsnak köszönhetoen idonként magam is belefutok egy-egy újabb megjelenésbe, de nem tetszeleghetek a formáció avatott ismerojének szerepében, inkább egyszeru külso szemlélonek vagyok nevezheto. Visszatérve a diszkográfiára; a katalógusban több élo felvétel is fellelheto, melyek egyiknél feltehetoen többek szeme is megakad majd. A Svart1 ugyanis Táltos címmel többek között Szolnokon is prezentált egy hangkollázst. Ha információim nem csalnak, Raimondo rendelkezik további magyarországi kötodéssel is. A Svart1 ambientje nem az a fajta alirányzat, mely a hallgató idegein táncol és célja a fejekben már amúgy is meglévo káosz szintjének növelése. Ez a formáció a meditatív oldalról közelít a mufajhoz, nem felzaklatni, hanem épp megnyugtatni, elgondolkodtatni igyekszik a befogadót. Az erdélyi kiadó Mask of the Slave nevu labeljénél a nyár elején megjelent Circondati Dai Petali Do Soli Moriano egy tizenhárom tételre bontott hangfolyam. Az elso hét fejezet a legutóbbi, Monotono címu koronggal egyezoen a sorszámozáson túl nem kapott elnevezést. A friss kiadvány második fele pedig - feltehetoen - önálló alkotásokat rejt. A borító képi világa jelzi, hogy Raimondo célja ezúttal egyfajta romantikus, eszképista lelkiállapot megteremtése lehetett. Az áramló hangok nélkülöznek mindenféle extremitást, bár sokaknak maga a hangfelvétel léte is extrém élmény lehet. A külso és a belso borító, illetve a korong nyomata is Max Nonnenbruch: Ifjú szépség címu festményének egyes részleteire épül. A német szimbolista muvész egyébként a müncheni iskola tagjaként, a XIX. század végén alkotta a képet. A kiadvány elso fele, bármilyen képtelenül is hangzik, lényegében a festmény megzenésítése, hangokkal történo illusztrálása. A Svart1 korongjának elso hét epizódja egy múzeumlátogatás kvázi soundtrackje is lehetne. Az andalító, éteri noi kórusokkal színesített tételek mellett a 6. fejezetet és a késobbi, Camilla Pisani címu szerzeményt egy fojtott hangulat, feszültség uralja. A Matter pedig egy szélsoségesebb eszköztárat felvonultató hangkísérlet. A Ramplingg drámai hangulata egy 30-as évekbeli horrorfilm miliojét idézi, a záró fejezetekben pedig némi synthwave befolyást is érzek, bár elképzelheto, hogy tévúton járok. A leírtak ellenére viszont a nyitott füleken túl nyitott elme is szükségeltetik a befogadó részérol!
Review about CD release "Circondati dai petali da soli moriamo" from Wital Weekly (September 2021) U.S.A.
Where to start? From these three releases by Svart1, 'Circondati Dai Petali Da Soli Moriamo' seems the most recent one, and 'Belet Ili' the eldest, from 2016 (I am pretty sure there is a policy at Vital Weekly about old releases, but somewhere along the line this was approved). I went with the most recent one, and since I don't know anything about Raimondo Gaviano, the man who calls his music project Svart1, nor his ideas about his music, this will be a nice clean start. Initially, I assumed that his music was all about processing voices, as this seems to be rampant in the first few pieces of 'Circondati Dai Petali Da Soli Moriamo'. Given my aforementioned unfamiliarity, I have no idea if it is the Gaviano's own voice we hear or that he cheekily sneaked into a church to record these. There is something about Italians and their love for Catholic symbols, I think, which, just as easily, might be a true satanic ritual. The title means 'Surrounded by petals we perish in solitude', and suddenly I am back in church as a young boy. Against my will, I should add, but while 'III' is playing, I must admit that I don't mind a proper church choir. It is quite a moving piece of music, regardless of whatever is festering under the floorboards. Seven pieces are numbered 'I' to 'VIII', followed by another six pieces with a title. By then, the voices are gone, and the music becomes a diverse collection of gothic-noir soundtracks: a few drum machines, some tribal drumming and intense murky drones. A bit long is 'Camilla Pisani', without too many changes. Still, the pieces become more condensed after that specific track and sport a solid mix of industrial music and ritual ambient. This is a long CD, and I wouldn't have minded the first seven tracks as a stand-alone release. This would've made a somewhat stronger disc, as it becomes too much a bit of everything in the end, and it feels as if Svart1 just had too much material knocking about and couldn't make up his mind.
Is it a good idea to jump straight to the next release by the same artist? I leave that up to you to decide; I did anyway. It is deceptively titled 'Monotono'. Now I don't think the music is very monotonous, but it definitely isn't highly varied either - at least not as much as the other release I just listened to. The music is clearly dark (again), but now without the religious subtext, and it seems more connected to the world of experimental electronics. There are thick drones, a bit of heavily controlled noise and some minimalist form of rhythm somehow inhabiting a neutral zone of what could be regarded as such. There are no titles for any of the nine pieces, and we find very little connection to anything outside the music itself. That is not to say that this is bland music. Far from it, really. I definitely enjoyed this release, as it properly feeds the dark pit inside. In the end, these nine pieces are fine, sturdy slabs of electronic music, skilfully balanced with their proportioned loops, drones, rhythms, bleeps and screeches. Unfortunately, the cover of this release is a grey as the day today.
So, the eldest of the trio of releases is 'Belet Ili' from 2016. It is also the longest of the three. I am not sure where it stands precisely in the historical development of Svart1's music - the project's first release stems from 2007. Stylistically this continues (yeah, in the phenomenology of experience; obviously, it historically precedes the previous album), and maybe I am hearing too much into the time frame thing here, but I think I may discern a somewhat cruder version of 'Monotony'. Three of the nine pieces are over ten minutes long, and I am not convinced that Svart1 can pull off longer pieces without sacrificing something there. He is at his best when he keeps matters concise and to the point. Still, we find a fine sense of sonic density in this instantiation of Svart1, keeping it all on the noisier side - well, most of the time, anyway. In 'Ardot (Orghanon)', he allows for a moment of rest and comes up with a gentle rhythm piece. Throughout these three CDs by Svart1 one notices an exciting variety of approaches, and that sometimes works against the album, but it is also a display of great talent. (LW)
Video review about CD release "Monòtono" from Rauta Swedish youtube channel.
Review about CD release "Monòtono" from Imperiumi (January 2020), Finland
Metallisia ääniä, inahduksia, rutinaa, kohinaa ja suhinaa; näitä kaikkia ja paljon muuta on luvassa italialaisen elektronisen musiikin moniottelijan levyllä. Svart1 ei rajoitu vain dark ambientiin, vaan taitaa myös muita äänimaisemakollaasin alatyylejä, joskin juuri dark ambientia Monòtono-täyspitkä sisältää, vieläpä tunnin verran. Alalajissaan Monòtono on genren minimalistisemmasta päästä. Vaihtelua on vähän ja suuria ääniyllätyksiä ei ole luvassa. Pahaenteistä huokunaa ja huminaa rikotaan äänillä, kuten vaikkapa kiertyvä ja vinkuva metallinen ratas tai jonkinlainen venttiili. Levyä kuunneltaessa on tietenkin mahdotonta sanoa, mitä ja millaisia kukin äänilähde tarkalleen on, mutta mielikuvia levy herättää yhtä kaikki. Svart1 kääntyy levyllä hyvin synkäksi, mutta ei se läheskään pelottavimmasta päästä ole, saati tapahtumarikkaimmasta. Levyn kyllä pyöräyttää helposti parikin kertaa nautinnokseen, mutta se järein terä jää musiikilta käyttämättä. En esimerkiksi kykene nostamaan Monòtonoa sellaisten tekijöiden, kuten Inade tai Lustmord, rinnalle, jotka vievät vastaavan kirjon vielä syvempiin vesiin. Hienoisesta monotonisuudestaan (pun intended) huolimatta levy on miellyttävä, vahva julkaisu, jota kehtaa suositella vaikkapa genreen vasta tutustuvalle.
Review about CD release "Monòtono" from A different Engine (January 2020), Italy
Svart1 is the dark ambient/noise project of Italian artist Raimondo Gaviano, active since 2007. He has produced under this moniker various releases like Ab Imo Pectore (2008, Kaos Ex Machina Promotions), Der Schnitter (2011, Mask Of The Slave) and Frozen Chants (2018, Luce Sia), and now he returns for the Romanian label with the new 9-track album Monotono. Here we find a sound informed by dark ambient, drone and noise, rich in textures and ambiances engulfed by grim soundscapes and ominous scenarios. The result is an eerie, evoking style made of suspended tension and cinematic passages. 5.11 starts our journey with obsessive loops and subtle crescendos, giving us a droning motif in the form of waves of sound and distant effects, ready to emerge with shrilling distotions and hidden mechanical rhythms. 7.33 is a game of samples and effects, used in a strange rhythmic session soon reached by ominous atmospheres full of noisy vibration and obscure sounds. The dark ambient nature of the project is on full display here, building a crawling movement made of suggestions. 6.26 is an abrasive number with looping noisescapes and repeated elements, dwelling in dark degression and ghostly atmospheres. The hypnotizing drone is the field upon which sudden effects are layered, while the listener is captured in its black web. 6.12 ends the album with almost industrial undertones of cutting quality, once again using to its advantage various sound-sources taken from everyday life and modified for the track. Sparse rhythms give us the sensation of an inner turmoil climaxing during the second half of the episode. An interesting work requiring a meditative state from the listener, an evocation of distant worlds habitating our minds and souls. Monotono is like an universal clockwork running on our inner darkness and the immutable rhythm of time. Try it for yourself.
Review about CD release "Monòtono" from So What Musica (January 2020), Italy
Nero profondo e saturo squarciato da effimere, affilatissime lame di luce accecante. È una deriva monocromatica dai tratti algidi e dai contrasti decisi a prendere forma attraverso i nove capitoli del nuovo lavoro di Raimondo Gaviano a firma Svart1, una lunga e penetrante scia in bilico tra sulfuree immersioni ipogee e antigravitazionali escursioni cosmiche. Denso magma dronico in costante sviluppo si muove a velocità ridotta e mutevole generando un vischioso flusso ossessivo e ossessionante interpolato da flebili frammenti di materica consistenza che ne infrangono l’incedere opprimente. È nell’oscurità che ci si muove, tra accidentati territori pervasi da sentori nordici che acquisiscono maggiore impatto quando si scontrano con incalzanti linee pulsanti prive di intento strutturante, spesso emergenti come autonomo tracciato che accentua il senso di persistente enigma e crescente disagio disegnato dalle spettrali modulazioni sintetiche. Una dilatata sequenza di allucinate visioni che si susseguono in una disturbante notte liquida senza termine.
Review about CD release "Monòtono" from Ho Gravi malattie (December 2019), Italy
Ed io che volevo trascorrere delle serene vacanze natalizie ascoltandomi (finalmente) con tranquillità quella valanga di rob(accia) acquistata nei mesi scorsi. La causa di tutto ciò è Raimondo Gaviano da Cagliari alias Svart1 e la sua ultima uscita dal titolo Monòtono: digipack cd rilasciato dalla etichetta rumena Mask Of The Slave in 250 copie.
Il filo comune del disco è la glacialità dei suoni e quel cattedralesco e gotico senso di vuoto assoluto, come scansionare le infinte connessioni della mente umana alla ricerca di quel singolo elettrico mono-tono emesso dai neuroni e che poi trasmette, attraverso il sistema nervoso simpatico, gli impulsi che abilitano i movimenti muscolari. Per le congelanti e avventurose sonorità potrebbe ricordare Unification di Bad Sector, tanto che si avverte davvero la sensazione di allontanamento e di avventurarsi nelle tenebrose vastità del sistema solare fino ad oltrepassare gli infinti orizzonti dello spazio profondo respirando soltanto l'invisibile materia oscura di cui è composto l'universo. Catalogarlo nella dark/space-ambient è oltremodo riduttivo, anche perchè qui non si viene sopraffatti dalla pesantezza delle atmosfere e asfissiati per mancanza di ossigeno. Tuttavia il mio sonar rileva atomi sparsi di solforosa metallurgia industrial, stabili molecole di cantieristica spaziale, minuziose riparazioni eseguite in asettiche officine, brasature morenti e rivettature che implodono per causa della elevata pressione esterna. Svart1 è sardo, vive e respira aria del continente nuragico, quello che ha una particolare (secondo me la migliore) affinità e sensibilità verso questa tipologia di sonorità, misteriose e psicotrope, che vanno dalla spettrale ambient allo scorticante noise (Uncodified, Sa Bruxa e Hermetic Brotherhood of Lux-Or), e se questi sono i risultati, a me va più che bene.
Monòtono sarebbe entrato senza fatica nella personale classifica 2019, però l'ho già scritta. Ma perchè questo disco mi è piaciuto direte voi? Semplicemente perchè ha saturato casa con sottili polveri di carbonio, puzza chiaramente di siderurgia, avverti rumori simili al carico degli altoforni e stridula con ultrasonore vibrazioni piping emesse all'interno di un complesso petrolchimico (traccia 8).
Review about CD release "Monòtono" from Musika.be (November 2019), Belgium
De Italiaanse kunstenaar en meester van donkere ambient, zoals hij vaak wordt omgeschreven, Svart1 brengt met ‘Monotono’ een zeer filmische plaat uit. Boordevol vreemde geluiden en klanken, die je in een diepe trance doen belanden. De man is een meester in donkere gedachten oproepen, door zijn muziek zo intens te laten klinken dat je, eens binnengestapt, terecht komt in een sombere wereld waar dreigende geluiden niet oorverdovend je hersenpan binnen dringen, maar op een haast intieme wijze je wel tot waanzin drijven. “Als beeldend kunstenaar onderzoekt Svart1 meditaties die ons begrip van tijd, seksisme, geheugen en nachtmerries onderzoeken.”, lezen we in een biografie. Het zorgde in het verleden voor bevreemdend aanvoelende platen, waarbij de aanhoorder wordt geconfronteerd met zijn eigen nietigheid en demonen uit zijn verleden strak in de ogen kijkt. Svart1 spreekt ook nu weer het onderbewust zijn van de mens aan. Je moet dus heel diep graven in je ziel, om mee te zijn met het op het eerste gehoor redelijke monotone geluid dat hij produceert. Oorverdovend is er niet bij, maar vaak voelt de waanzin vanuit zijn muziek aan als een mokerslag in het gezicht die dan weer aanvoelt als een botte bijl die door je hersenpan klieft. Een zeer vreemde gewaarwording. Want geluidsnormen worden dus zeker niet overschreden. En dat is net de grote sterkte van deze artiest, hij is een ware illusionist met klanken. Een magiër die door verdovende donkere ambient door je strot te rammen, je confronteert met jouw meest duistere gedachten, zelfs deze die je diep in jezelf hebt verborgen gehouden voor de buitenwereld. Er komt zelfs een zekere agressie naar boven als we ons gewillig laten meevoeren naar de duistere wereld van ‘Monotono’. Ook dat laatste is gezien de intieme sfeer van deze plaat opmerkelijk. Daarom is het aan te raden deze plaat in zijn geheel te beluisteren en bekijken. Het voelt aan als een donkere therapie, die je bedwelmt en uiteindelijk tot een diepe gemoedsrust brengt eens je die demonen hebt bestreden. Echter moet je doorheen die duisternis in je hoofd durven kijken, en de confrontatie daarmee gewillig aangaan. Wat wij ook hebben gedaan. Nog opvallend, de tracklist bevat geen titels. Wat nog maar eens het doel bewijst van deze plaat. Namelijk de therapeutische inwerking van ‘Monotono’ die te vergelijken is met een meditatieve sessie waarbij je naar een andere dimensie wordt doorverwezen, letterlijk van de buitenwereld afgesloten. Dus verstand op nul, ogen sluiten, koptelefoon op het hoofd en de muziek letterlijk op jou laten inwerken. Onder die ene voorwaarde dat je de trip en confrontatie met uw eigen innerlijk donker onderbewustzijn durft aangaan. Wij hebben het gedaan, en voelden naderhand een gemoedsrust over onze neerdalen die we al lang niet meer hadden gevoelt. Succes gegarandeerd.
Review about CD release "Monòtono" from Dark Underground Music Zine (November 2019), Holland
Svart1 is a solo artist from Italy that plays a mixture of noise, dark ambient and industrial and this is a review of his 2019 album "Monotono" which was released by Mask Of The Slave. Ambient style synths and soundscapes start off the album while noises and drones can also be heard in some parts of the music. The songs also add in a great amount of programmed beats along with all of the tracks being instrumentals and at times the music also has its experimental and avant garde moments. Militant beats can also be heard in the background briefly while field recordings are also used quite a bit throughout the recording. A great portion of the tracks are also very long and epic in length as well as all of the tracks sounding very different from each other and as the album progresses a touch of industrial and tribal beats can also be heard. Svart1 plays a musical style that takes ambient, drone, noise, industrial and field recordings and mixes them together to create a sound of his own while also keeping everything instrumental and the production also sounds very dark. In my opinion Svart1 is a very great sounding mixture of ambient, drone, noise, industrial and field recordings and if you are a fan of those musical genres, you should check out this solo artist. RECOMMENDED TRACKS INCLUDE "1" "4" "7' and "9". 8 out of 10.
Review about Tape "Frozen Chants" from Soda Pop Webzine (January 2019) , Italy.
Frozen Chants è un viatico ultraterreno diviso in dodici tracce, benché formalmente si abbia la percezione che sia sempre lo stesso vettore che si sposti attraverso distanze enormi (o minuscole) per esplorare orizzonti insiti dentro noi stessi. La piacevole sensazione è che Svart1 non abbia mai avuto inizio e mai avrà un traguardo: flusso e mutabilità dell’universo. Echi e riverberi che si spandono nello spazio esterno senza mai collidere con nulla, assolutamente nulla. Qualcuno potrebbe chiamarla ambient, qualcun’altro drone ambient o perfino “nearly death experience”, ma ciò che è chiaro è lo stato di coscienza che questa dozzina di tracce risvegliano in noi. Un dormiveglia acustico che tutto racchiude sebbene senza scuotersi di un proprio ritmo vitale. Segnaliamo la magistrale mano di Simon Balestrazzi in sede di mastering e un raffinato packaging per questa preziosa cassetta uscita soltanto in sessanta copie. Su Luce Sia ovviamente. Chi altrimenti?
Review about Tape "Frozen Chants" from Rosa Selvaggia (January 2019) , Italy.
L’ultima fatica in ordine di tempo di Raimondo Gaviano nasce da un tramonto: capita a tutti almeno una volta, nonostante la vita sia sempre più frenetica e costringa la gente ad agire sempre più e pensare sempre meno, di soffermarsi incantati a contemplare un tramonto, lasciandosi in qualche modo trasportare dagli impercettibili spostamenti del sole, che man mano sparisce all’orizzonte lasciando spazio all’oscurità della sera. In quei momenti, nei casi più fortunati in cui non ci siano fonti di disturbo, ci si lascia andare con la mente allo scorrere dei flussi di coscienza così ben descritti nell’”Ulisse” di Joyce. Così una sera di febbraio Raimondo ha ritrovato ciò che definisce il “sublime”, da cui è scaturita una complessa articolazione di pensieri che ha portato a definirlo in estrema intesi, come cessazione di dolore accompagnata da una sensazione mista di stupore e terrore. Ed è proprio il terrore generato dal sublime, ci rivela Gaviano, a costituire il pilastro fondante di questo, ma anche di molti altri suoi lavori: qui stratificazioni dark ambient si alternano con emanazioni gelide in impercettibili evoluzioni che inghiottono letteralmente l’ascoltatore in un’ora di vuoto cosmico di raffinata eleganza, grazie anche all’ottimo mastering ad opera di Simon Balestrazzi, che dà vita ad un suono quieto e pieno, per un album di alto livello, in uscita su nastro limitato a 60 copie per la svizzera Luce Sia.
Review about Tape "Frozen Chants" from Versacrum webzine (December 2018) , Italy.
Dietro al progetto Svart1 si nasconde l’enigmatica figura di Raimondo Gaviano. LUCE SIA ha pubblicato a settembre il suo nuovo lavoro intitolato Frozen Chants in formato cassetta. La musica si colloca nel calderone ambient: devo dire che, qui in Italia, a dispetto di quel che si può pensare, esiste una scena, seppur inevitabilmente di nicchia, viva e vivace con un suo seguito. Il problema semmai è quello di riconoscere, in mezzo a un marasma di produzioni talvolta interessanti, le proposte realmente valide e toccate “dal sacro fuoco dell’ispirazione”. Viviamo in un’epoca oscura e frenetica in cui tutti vogliono essere artisti e non è sempre facile capire, soprattutto dopo una prima impressione superficiale, chi ha veramente qualcosa da dire. Così mi sono ripromesso di ascoltare con molta attenzione il disco di Svart1: devo dire che si tratta di una produzione particolare: siamo lontanI, per intenderci, dalle sonorità noise e industrial di molte pubblicazioni di LUCE SIA. Frozen Chants è invece un inno mistico e catartico che fa calare sull’ascoltatore il “velo del sonno” proiettandolo in un’altra dimensione. Dopo 2-3 ascolti sono rimasto colpito dalla profondità della musica di Svart1: siamo di fronte ad un artista integro e il livello non mi sembra lontano da quello di nomi consolidati del genere come Stefano Musso (Alio Die) o il compianto Gianluigi Gasparetti (Oöphoi). Si tratta di ambient dura e pura e molto ispirata come non mi capitava di ascoltare da tempo: se amate il genere, se siete dei “viaggiatori cosmici” e amate lasciarvi andare e staccare la spina, almeno per un po’, dalla grigia realtà di tutti i giorni, molto probabilmente Frozen Chants fa per voi. E’ musica meditativa e ipnotica che vi farà penetrare nel Vuoto Cosmico: al termine dell’ascolto si rimane come storditi, si ha come l’impressione di aver contemplato l’Abisso. Consigliato ai seguaci del dark-ambient. Edizione limitata di 60 copie numerate.
Review about cd "Ardat lili" and Belet Lili" from THE NOISE BENEATH THE SNOW (January 2017) , USA.
Going back to our dark ambient/noise theme, here we have a dual CD review of Svart1’s Belet Lili & Ardat Lili releases. While the sole member, Raimondo Gaviano is from Italy, both of these were released by Mask of the Slave Records based in Romania. These Svart1 releases are most effectively felt (notice I didn’t just say heard) by listening with headphones or earbuds. Here is the reason why. Svart1 is simply a master of mixing and layering tracks. While some sounds/tracks clearly bounce back and forth between the right and left channels, others often feel as though they arrive from the front and also from the back of the listener’s head. I asked Raimondo about the tools, equipment and programs he uses. Using Google translator, this was his reply: “(I) use some synths and homemade instruments of a friend of mine but usually use the items found in abandoned places (iron objects, bones) and then rework with some effects with Ableton. Then use a drone machine and even fields recordings.”He further noted on the inspiration for these recordings…“More inspirations that allows me to create music are the moods. Usually moments of profound reflection on daily life and some distortions of world politics and social life.” Svart1 is a master of production and combining the organic with the mechanic. It’s appropriate to not single these albums out because they each make the listener almost feel a part of the recording, or at least right there while it’s being recorded. There is dark ambient and then there is Svart1; a league of his own. Ardat Lili was released in 2014 and limited to 300 copies. Belet Ili was released in 2016 and limited to 250 copies. Many of Mask of the Slave’s releases over the years are now sold out. So, check with the label. These Svart1 albums are best experienced one after the other. So why are we going back in time again? Because some recordings just need to be heard. It’s that simple. From Svart1.altervista.org… “His sounds, nordic-style typically, are the result of a microcosm of dark and gloomy sound characterized by minimal movements between low evolutionary where used in a thunderous, metallic roar, shadowy Presences that materialize sound, like the experience and the feeling of alienation between dark presence floating around the ears of the unconscious passenger.”Svart1 creates very diverse, extremely interesting soundscapes and atmospheres. The best way I can describe Svart1 is this… This is the soundtrack for moments in between events….some short and some lengthy. Whether it’s the near-death experience, the time between sleep and awake, the eye of the storm or the moments just before a catastrophe.Svart1 pulls you into his diverse atmospheres and makes the listener feel more of a part of the environment around them.
Review about cd "Le due Rose di Costantinopoli", Split cd-r with Solimano from Celtic, Slavic webzine (January 2016), Serbia.
Solimano and Raimondo joined their forces and give us a new split album, Le due Rose di Costantinopoli, the release SkullLine. The album is dedicated to the city of East and West, the heavenly Constantinople. The work of these two great artists imposing know and admire. Their music opens up new horizons for understanding the modern world. Album printed in small numbers makes it even more valuable to music, which is located on it. Nine songs from the album, is divided into a part that performs TSIDMZ, as well as the part that performs Svart1, while the last track is the ninth joint song.
The first track, Lettura di San Luca (Canto Ortodosso in Arabo), performed by TSIDMZ, Orthodoxy spread around us. We understand that the liturgy began, it tells us that we hear the Arabic language. Great. Tones extremely apologetic and we are trying to fully acquainted with the mysticism of the celestial city. Another song, Kalkynis, performed Svart1. This gives us tones show. Anyone who knows the work of these two artists know without looking at those specific tones that they generate. Tones Orient wrapped around us. Raimondo to work perfectly. Reviewed our thoughts and lead us to another world. Next, Al-Risala, a movie by Moustapha Akkad, a short song TSIDMZ represents film. Good transition to the fourth song, Karsaz, performed Svart1. Tones and Arabic. Perfection Art Fund. One of the better songs on the album (personal impression). These tones can not describe in words, you have to definitely feel my readers. Dissolve the room while listening to the album and enjoy. We understand the East and West are one! Next, L'Incontro del Saladino con Riccardo Cuor di Leone, now in execution TSIDMZ. Takes us back to a time of great Saladin and Richard the Lionheart. Recalls the collision of East and West, the two much the same, yet different world. Moving on, Gmaïr, performed Svart1. Immediately us shaking tones that sound great. The artist knows what he's doing and it works well. The seventh song, Alla corte di Federico II, performed TSIDMZ. We travel the path of Friedrich II with piano. The flute is included and we enjoy. We reach the penultimate track, Behluwan, performed Svart1. The melody that explains the other side of Islam. The good, we all forget. Last Track, Ascension, also the longest song on the album is the work of the joint work. Shrill tones for starters. In the distance there are steps. Someone's coming. Heavenly city is near. We meet with him and walk its streets. This includes all higher tones, which gives us very good. That these tones, which today rarely can hear the music. Quality colors of these two musicians certainly exists. By far the best track on the album and one perfect tunes on this album even more perfect.
Closing remarks. The album was produced masterfully. The work output of these two fantastic artists before us and is definitely one of the better split album last year. Music that explores history through the ages, and pushes the limits of course. The music you need to listen with care and enjoyment, because it certainly deserves. Music that lasts, the music he creates true artists. Connect East and West into one and enjoy!
A complete interview with Szolnokzene.hu (July 2015), Hungary.
A complete interview with Son of Flies Webzine (December 2013), Italy.
Review about cd "-ARDAT LILI-" from Soundsbehindthecorner (September 2015), Italy.
Se c’è una cosa che mi sta impressionando ed esaltando più che favorevolmente negli ultimi anni nel nostro stivale, si è rivelata essere la scena in Sardegna. Artisti del calibro di Simon Balestrazzi e Corrado Altieri (oltre a molti altri) avevano già alzato di molto l’asticella della qualità con release continue di progetti incredibilmente originali e che rimangono impressi nell’ascoltatore – a questi nomi, con mio colpevole ritardo, devo aggiungere il progetto Svart1, creatura audiovisual multiforme, longeva (otto anni di pubblicazioni alle spalle) e sfuggente del talentuosissimo Raimondo Gaviano, che avevo (shame on me) seguito solo in superficie negli scorsi anni, e da me scoperta e realmente approfondita solo ultimamente con questo “Ardat Lili”. Vi metto in guardia da subito, comprate più dischi che potete di questo Artista. Saccheggiate da esso quanto più possibile. Perché da suo recentissimo (e invasato) fan, può dire di esserne rimasto folgorato.Già dalla partenza, il suono e l’immaginario è personale. Già qui potrei chiudere la recensione favorevolmente, dicendo che dovete scoprire la bravura di Gaviano da voi, e che non ne rimarrete delusi. Ma andiamo avanti. Il disco ha una lunghezza perfetta, né troppo lungo (anche se un disco di Svart1 non rischierebbe di annoiare) né troppo corto, e propone una musica a metà strada tra il rituale ancestrale e sciamanico ed il rumore industriale più intransigente: non ci sono compromessi, ma ci sono sfaccettature da esplorare minuziosamente, ripetizioni in cui perdersi, composizioni che mi ricordano (tra i tanti nomi che mi sono balenati in mente) i Premature Ejaculation ed i Grunt più ferali ma non per questo ‘loud’. L’ossessione e le textures sono prodotte e arrangiate con lo stesso occhio attento che cattura le immagini per i suoi video, e ogni brano prepara a quello successivo rimanendo allo stesso tempo artisticamente efficace e a sé stesso soltanto. Il disco sdogana una forma di approccio allo strumento primitivo eppure studiato nei minimi dettagli … suonerà autoreferenziale da parte mia dire che per certe cose l’approccio alla composizione in certi casi è simile a quello che ho io in certi casi con Testing Vault, più ‘terreno’ e meno ‘spaziale’ per quanto riguarda la paletta di colori utilizzati, ma lo scrivo comunque, sperando di non offendere Svart1 nell’essere accostato al mio progetto. So di essere una sorta di ‘recensore’ in questa sede, ma se si sentono delle affinità tra due progetti è inutile non nominarli se puoi descrivere meglio un suono, un’attitudine, una dimensione. La forza di Svart1 sta nel creare quindi una musica di stampo post-industriale contaminata che si sente poco in giro – e che anche per questo spicca e contiene una forza enorme. Non ha pretenziosità nell’esposizione eppure raggiunge una propria grandezza che difficilmente ho trovato in altri progetti. E’ una musica che vorresti comporre – e questo la dice lunga su quanto possa essere coinvolgente. Se ti senti di voler suonare come la persona che ascolti, poco, ma sicuro, quella persona ti ha coinvolto nel suo disco. Un disco solido, sorprendente, di un ennesimo act che rendono la mia isola preferita (la Sardegna) un luogo pieno di act da scoprire e ammirare. Non so cosa respiriate, ma ne voglio anch’io un po’. Hats off signori, una release perfetta.
Review about cd "-ARDAT LILI-" from Metal Head. it (July 2015), Italy.
Il dark ambient e le sue sfumature basano tutto sulle atmosfere. I codici di comunicazione sono larghi, non cadono su aspetti peculiari. Il particolare lo fa il suono, l’insieme invece è una immensa landa che piomba sull’ascoltatore. Un’oscurità che abbraccia e isola i sensi, rendendo la mente di chi ascolta questi suoni disturbati un viaggio nell’isolamento. “Ardat Lili” è un esempio di tutto quanto scritto. Un universo remoto eppure sconfinato, popolato da synth e suoni che determinano atmosfere pesanti, siderali e alienanti; rotte da pochissimi interventi di percussioni tribali, le situazioni sonore create da Svart1 (ovvero Raimondo Gaviano), si lanciano in espansioni sonore brulle, dai toni freddi, salvo per attimi spirituali e sciamanici che sembrano emergere sporadicamente in questo flusso sonoro oscuro. Attimi che si aprono come in finestre temporali su immense distese cosmiche oppure sussurri di abissi ignoti, accovacciati negli anfratti più bui delle coscienze umane. Atmosfere che l’autore definisce “painting of the human condition”, ma l’ascoltatore può anche percepirle come le descrizioni sonore di smarrimenti emotivi. Un lavoro forse surreale.
Review about cd "-ARDAT LILI-" from Thenewnoise (May 2015), Italy.
La prova del nove di Raimondo Gaviano si chiama Ardat Lili. In altre parole si tratta di capire fino a che punto sono state portate le conseguenze del suo flirtare un po’ con Muslimgauze, un po’ con Mz.412. Beat col kefiah o nuraghe in fiamme? Come in Satanische Helden, il filo conduttore torna ad essere quella della demonologia ancestrale, quindi si può protendere per la seconda delle due ipotesi. I tambureggiare ricorrenti s’affacciano non tanto sullo sfondo di una guerra civile, tutt’al più richiamano l’incedere funesto, ma guai a definirlo marziale (potrebbe tradire eventuali aspettative, in questo senso, l’apparizione di TSIDMZ in “Alu”), proprio dei sacrifici votivi. Pronosticabile, invece, l’esito di “Nergal” e “Clisma Bissau” se facciamo cadere l’occhio sui nomi degli intervenuti: Uncodified e L.C.B. Comunque, per avere più chiare le idee su dove siamo, dovremmo forse chiudere gli occhi e immaginarci l’apertura de “L’esorcista”, quando padre Merrin (presumibilmente l’ascoltatore), muovendosi tra delle rovine, si trova davanti la statua di Pazuzu stagliata innanzi al sole meridiano: una fascinazione esotica dal retrogusto sabbioso, e vale a tal proposito citare l’ultimo, auletico brano, che in fin dei conti si comporta alla stessa maniera di un breve outro, intitolato “Oni”. Di nuovo, come in Satanische Helden, Gaviano si affida alla forma succinta, sebbene sufficientemente variegata, e a uno stile, qua però sfortunatamente, ancora troppo rapsodico. Non è una musica malevola quanto le divinità che la ispirano, ma non è detto che sia per forza questa la chiave di lettura. Eppure almeno io non spiego altrimenti un risultato così paradossalmente apotropaico.
Review about cd "-ARDAT LILI-" from Sic Maggot (April 2015), Czech Republic.
Hluk. Pro nekoho odpudivý a nesnesitelný lomoz, pro jiné fascinující forma ocistce, meditativní cesty ke svému nitru ci brány do jiných dimenzí. Težko uchopitelný žánr se casteji setkává s první, odmítavou reakcí, vždy se ale pojil predevším s reprodukcí prumyslových ruchu a dalšího technického bordelu za hlubším úcelem, který me naprosto uchvátil, což není asi dále treba nejak zvlášt rozebírat. Co tu však rozebírat chci a co vlastne chci ríct – je to pekne dlouho, co jsme tu naposledy recenzovali nejakou hlukarinu, a je na case s tím neco udelat. To neco nese název Svart1 a jen dokazuje, že underground kvete všude, nehlede na geografickou polohu. Pod krátkým názvem se totiž skrývá projekt Itala Raimonda Gaviana, jehož pocátky sahají na Sardinii kamsi do roku 2009. Bohatá diskografie cítá na devet nahrávek nejruznejšího charakteru, ke mne se však zatím dostala pouze lonská deska „Ardat Lili“, jež je cílem dnešní recenze. Dlouho jsem premýšlel, jak ji vlastne v recenzi pojmout, protože nahrávka sama je dost obtížne uchopitelná. Svart1 na ploše 68 minut míchá hlukový rituál zarámovaný dark ambientní rytmikou a o cistokrevném výplachu nemuže být rec – deska je to stravitelná a pokud máte z žánru neco naposloucháno, zhltnete ji vcelku snadno. Pokud ji ovšem zvládnete zbaštit celou a neodložíte talír v polovine. Protože at se na „Ardat Lili“ dívám z jakéhokoliv úhlu, kolem a kolem me po vetšinu casu spíše nebaví, než baví. Pripomíná mi nacpaný talír parádne nastrojeného jídla, na které se krásne dívá, ale jakmile se do nej pustíte a zacnete jej prozkoumávat blíže, prichází brzké vystrízlivení. Album totiž „zdobí“ nekolik neduhu, které jsou pomerne znatelné hned na první, nejpozdeji druhý poslech. V první rade je to délka. Ne, že by víc než hodinová stopáž byla v rámci žánru necím neobvyklým, nicméne to ješte neznamená, že nemuže být záporem. Paradoxne však je tím nejmenším záporem – protože pokud by nahrávka nebyla tolik roztríštená, s její konzumací bych nemel zdaleka takový problém. Svart1 se pokouší navodit atmosféru monotónními motivy, jež postupne bobtnají do pohlcující šíre, jenže s každou další stopou jako by se pokoušel o totéž od zacátku. To je zcásti dáno i tím, že se na albu nachází nekolik kolaborací s jinými interprety, které jsou rozprostreny po celé ploše alba a zároven jsou výrazne odlišené od tvorby samotného telesa a kontrastní prechody mezi skladbami jsou sice tu a tam efektní, ve výsledku však kvality alba výrazne sráží. Nezbývá totiž než sledovat, jak Svart1 pokaždé buduje rituální atmosféru od píky a na konci nekolikaminutového celku ji nekompromisne utne a nahradí jinou, zcela odlišnou. Je to jako norit se znovu a znovu do bahna strojového hluku podtrženého tribal prvky a pokaždé být nemilosrdne vytažen zpet na hladinu. Skladbám zkrátka docela chybí jakýkoliv jednotící prvek, a každá tak na me pusobí docela jinak… což je uprímne to poslední, co od nahrávky, jež je prezentována v podstate jako noisový rituál z arabského sveta, ocekávám. A pritom pokud bych mel hodnotit samotnou hudební (hlukovou?) stránku veci, rozhodne nemohu být tak negativní, protože rada nápadu je docela dobrá a skladby samy o sobe dávají smysl. Titulní skladba a následující „Ardatu“ tvorí jedinou sevrenejší dvojici rostoucího nátlaku, jenž v druhé skladbe doroste do pohlcujícího, kontinuálního rytmického hukotu. Již další skladba „Ashakku Marsu“ je však pomalu gradující monotónní hluk protkaný zvonením a v druhé polovine preroste díky bubnum v hypnotický rituál. „Clisma Bissau“, kolaborace s LCB, je naopak naprosto bestiální záležitostí vypalující mozek z hlavy a neco podobného se dá tvrdit i o paranoidní a nepríjemné (tím správným zpusobem) atmosfére „Alu“, na níž má podíl další italská formace TSIDMZ. Problémem však je, že takhle bych mohl pokracovat celou dobu, než bych postihl celé album. Každá skladba je sama o sobe nejakým zpusobem originální, jenže pestrost zpusobuje, že hlubší ponor do samotné hudby takrka není možný. Namísto toho zustává pocit klouzání po povrchu jednotlivých skladeb, které když chci prozkoumat hloubeji, musím pouštet oddelene a nikoliv spolu se zbytkem alba, protože v jeho kontextu mi zkrátka nedávají smysl. Nutne tak vyvstává otázka, co presne muže Svart1 na „Ardat Lili“ nabídnout. Odpoved rozhodne není jednoznacná – koneckoncu, zrovna noise, dark ambient a další podobné žánry jsou víc o tom, jak dotycnému posluchacovi sednou, jak se mu trefí do nálady, aktuálního rozpoložení. Jenže zároven je i o atmosfére a tu tenhle pocin… má, avšak rozsekanou na trináct kousícku do trinácti skladeb a odnést si z poslechu tak rozdrobené desky trvalejší, hlubší pocit zkrátka nedokážu. Nemohu tvrdit, že by me tohle svébytné dílo nezaujalo a verím, že zejména žive by to mohl být super zážitek, nicméne oproti jiným noisarinám, které mám velmi rád, mi na “Ardat Lili” prece jen chybí hlubší, širší rámec a jednotící myšlenka.
Review about cd "-ARDAT LILI-" from Kulturterrorismus (April 2015), Germany.
Innerhalb seiner SATANISCHE HELDEN Trilogie präsentiert RAIMONDO GAVIANO hinter SVART1 mit “Ardat Lili” einen eindrucksvollen zweiten Teil, welcher die erste Ausgabe “Satanische Helden” (2013, INDUSTRIAL CULTURE) definitiv in den Schatten stellt. “Ardat Lili” gibt der transsilvanische Verlag MASK OF THE SLAVE heraus, der rituelle “Gebräu” aus Industrial, sanften Power Electronics & Dark Ambient in Form einer 300er CD-Edition auflegt, die sich nahtlos in durchweg ansprechenden Backkatalog einfügt.Keine Ahnung, was den auf Sardinien beheimateten RAIMONDO GAVIANO antreibt, eine Trilogie unter dem Arbeitstitel SATANISCHE HELDEN herauszugeben, der vom ersten Eindruck her besser ins Black Metal Genre passt, aber auch zeitweise im Industrial auftaucht, wodurch er mit SVART1 im Endeffekt zwei verschiedene Hörerschichten anspricht, welche in “Ardat Lili” einen beschwörerischen Soundtrack erleben, der die Dämonen der Dunkelheit defacto vor Augen führt – Wahnsinn! PS: Wer sich für arabische Mythologie interessiert, findet in dieser Trilogie einen echten Leckerbissen vor, die die Materie großartig in Tonkunst transferiert.Im Vordergrund des zweiten Teils der SATANISCHE HELDEN Trilogie steht defacto der rituelle Aspekt, den der Italiener äh Sarde abstrakt wie melodiös interpretiert, weshalb “Ardat Lili” über viel Abwechslung wie Intensität verfügt. Gefallen mag, das SVART1 ein Potpourri der elektronischen Untergrundmusik verwendet, um Lilith & Co aufzuerwecken, die sich mehrheitlich von ihrer mystischen Seite zeigen. Heißt, RAIMONDO GAVIANO setzt auf Beschwörung anstatt Gewalttätigkeit, weshalb “Ardat Lili” fast über einen meditativen Anstrich verfügt, der hervorragend einfängt und bei Muse auch berauscht. Insgesamt kein einfach konsumierbaren Soundtrack, aber in Gänze ein tontechnisches Kleinod, das auch nach dem x-ten Hördurchlauf noch packt & fesselt. Anspieltipp? Love it or hate it, but taste it!Fazit:In meinen Ohren eine konsequente Fortsetzung des ersten Teils “Satanische Helden”, den SVART1 mit „Ardat Lili“ um Längen toppt. Vor allem in puncto Intensität steigerte RAIMONDO GAVIANO seine Leistung welche gerade Freunden von anspruchsvollem Kopfkino gefallen dürfte – meine absolute Empfehlung!
Review about cd "ARDAT LILI" from Son of Flies webzine, Italy
Troppo spesso l'ascoltatore 'medio' cade nello stesso errore, pensando e credendo (stupidamente) che la migliore musica (di qualunque genere essa sia) provenga sempre e solo da terre lontane alle nostre, quando poi la storia ci insegna l'esatto contrario! ...Perciò penso sia arrivato il momento di smetterla con queste futili e insensate convinzioni. Cerchiamo una volta per tutte di non sottovalutare la nostra CULTURA, la nostra ARTE, i nostri ARTISTI, i nostri MUSICISTI / COMPOSITORI; investiamo le nostre forze per difenderli, sostenerli o quantomeno impegniamoci ad ascoltarli con attenzione prima di giudicarli sputando sentenze insensate e negative. L'Italia, giorno per giorno, alimenta nel suo grande grembo numerosi individui talentuosi e meritevoli che, se messi a stretto contatto con alcune delle migliori realtà estere non avrebbero nulla da invidiargli, sia in qualità che in personalità. Tutto questo accade anche in un circuito particolare come quello del dark ambient / industrial o per esempio nel panorama dell'elettronica. Chi tra voi ha già conosciuto l'Opera del cagliaritano Raimondo Gaviano, motore pulsante del progetto SVART1, avrà capito che ciò che è uscito dalla mente di questo ragazzo non può essere fatica di un intelletto mediocre né di un'anima comune. Rispetto ai suoi precedenti lavori, il suo attuale approccio diventa ancora più diretto, più precisamente penetrante. L'agitazione dei vari suoni si concentra nell'azione rapida di pochi gesti violenti, decisi e su delle basi vibranti che in alcune tracce del disco possono sembrare quiete e meno impulsive. Gaviano sa che l'unico mezzo per afferrare la vera realtà è trasformare complessi informi di sensazioni in immaginari astratti ma veritieri. Vi sono miriadi di fonti che contribuiscono a provocare, in Svart1, il processo creativo, infatti il nuovo "Ardat Lili" ne è la totale conferma. Come afferma lo stesso artista: "Ardat Lili è il secondo passaggio della trilogia Satanische Helden che nasce da un voler attraversare il mondo delle mitologie religiose pre-islamiche politeiste per poi arrivare all'ultimo passaggio (2016) in cui il concept verterà essenzialmente all'Islam. Il tutto per evidenziare come molte delle paure che si stanno generando in questi ultimi anni non siano altro che una visione distorta dell'Islam". Nel presente lavoro sono stati coinvolti tre importanti musicisti quali Corrado Altieri, TSIDMZ e LCB. Insomma, "Ardat Lili" è un disco ben fatto che sconvolgerà quanti sapranno andare 'oltre' e pensare esclusivamente alla musica.
Review about cd "ARDAT LILI" from Kronos Mortus, Hungary
Brief Sum: Ancient and modern world collide in this peculiar universe, brought to life by Svart1. Dark, rhythmic sounds built on each other, complimented by vocals so characteristic to humans – all these combined create quite the harmony.A változatosság egyik fo" zászlóvivo"je az ambient mu"faj. A sötét, disztópikus világok és füleinknek megtéveszto"en tálalt egyéb témák audiovizuális leképzésére az egyik legkifejezo"bb mu"faj a dark ambient, különbözo" stílusaival, melyek akár önálló mu"fajokként is megállnák a helyüket. A legnépszeru"bbek a landscape (minden, ami az emberen kívül helyezkedik – az ember szemszögébo"l -, leginkább tájleíró lehetne) és okkult/rituális megközelítések, de ezek említése még nem kimeríto", hiszen egymásra is hatással vannak, így születnek más stílusok és megközelítések is. Hogy különlegessége miben rejlik, nehéz megmondani. Azok közé a zenei kifejezo"dések közé tartozik, melynek már a befogadása is szélso"séges: valaki vagy szereti és élvezi, vagy kifejezetten utálja, nincs rá hatással. Persze ez nem baj, csak azt akartam jelezni, hogy az embert könnyen kimozdítja a hétköznapokból különleges atmoszférájával, és egyedi hangulatával – kevesen szeretnek ugyanis hátat fordítani egy kicsit a megszokott dolgoknak, és levadászni valami újat, hiszen sokkal kényelmesebb mindenféle ero"feszítés nélkül ugyanazzal foglalkozni. Nos, aki rutinszeru"en „kínozza” magát eme elmekórtani zenével, tudja, hogy akármennyire felkészültnek képzeli magát, a mu"faj kötetlenségébo"l eredo"en mindig érhetik és érik is meglepetések.Az Ardat Lili az elo"zo", Satanische Helden lemez folytatásaként jött létre. Azt nem tudom, hogy a korábbi anyag esetében mik voltak az irányadó koncepciók, de itt könnyen rá lehet jönni.Elo"ször is az album két pilléren nyugszik. Az egyik a „tribal” avagy törzsi hatású elemek. Könnyen behatárolható és nagyon korlátolt stílus a szigorúan meditatív jelleg által. A transzállapot zenei formákban történo" bemutatása (vagy annak elérése) miatt a monotonitás, önismétlés alapko"ként van jelen, avatatlan füleknek nem ezzel kellene kezdeni az ismerkedést. Ez hamar feltu"nik és az ember elso" gondolata arra irányul, hogy ez iszonyúan primitív. Primitív, az biztos, de ez nem jelent feltétlenül igénytelenséget.A másik pillér az elektronika: a noise részek hozzák a megszokott formulát – industrial, power-electronix ugyan közvetlenül nem került a dalokba, de hatása és sejtetése egyértelmu".A vokál nagymértéku" háttérbe szorítása nem tett jót a lemeznek, hiszen rögtön a nyitó tételnél elképeszto"en kreatívan mutatkozik meg. Ero"lködésekto"l nem mentes levego"vétel ritmikus ismételgetése, nyögésekkel, természetesen torzítva. Ezek a részek bevált formulák, jól illeszkednek az album hangulatához. Leginkább a Satanismo Calibro 9-hoz lehetne hasonlítani, de sokkal finomabb módon. Ezen kívül az etalonnak számító Arktau Eos által használt motívumok is megjelennek az üvegszeru" hangzást produkáló üto"hangszerekben is.A lemez sarkalatos pontjának számít az orientális arab motívumok szerepeltetése. A müezzin óbégatása furcsa módon hat ilyen közegben, egy ido" után elegük is lesz belo"le rendesen. Viszont a zárótételben a torzított fúvóshangszer (duduk?) által kísért autentikus ének felteszi a pontot az i-re, megmentve a vokálok sokszor unalmas blokkját.Mindent összevetve érdekes koncepcióval van dolgunk, melyet érdemes megfülelni. A modern elektronika találkozása az archaikus és sámánisztikus világgal igazi csemegének számít, és az Ardat Lili boncolgatása közben úgy érezzük, hogy nincs is olyan nagy szakadék e két világ között.
Review about cd "SATANISCHE HELDEN" from Celtic - Slavic Webzine, Serbia
"Shvatamo da ovo nije muzika, vec cista umetnost.Ovih dana do mene je došao projekat Raimonda Gaviana, Svart1. Tacnije njegov album Satanische Helden. U pitanju je koncept mitologije demona Starog Istoka. Album konceptualno sadrži deset pesama, a sam vizuelni izgled je ono što mi je u pocetku posebno privuklo pažnju! Dakle, plejer je pušten i utonuo sam u mitologiju Starog Istoka.Mirnim melodijama prva numere Baphomet, zaticem sebe kako zamišljeno tonem u melodiju. Ne primecujem da je vec druga numera Abduxue pocela, a osecaj je još uvek isti, melodija traje. Glas Alistera Kroulija je prisutan. Osecaj sklada kod ovog umetnika je tu. Pocela je nova numera Ade i to je to. Demoni Starog Istoka su tu. Muzika postaje jaca, ali drži distancu od glasnoce, koja tek toliko je tu da ne ometa sklad. Sve je pažljivo isplanirano do krajnjih tancina. Uvodi nas u nešto novo, jednostavnim tonom, ali stalno prisutnim. Ton je sve glasniji i imamo osecaj da smo na nogama. Ritualne slike igraju ispred naših ociju. Ne znamo gde se nalazimo, negde na Starom Istoku, Persiji, Levantu? Ali, uživamo i to nam stvara zadovoljstvo. Umetnik nas svojim delom ne opušta, vec numerom Ahriman Ante nastavlja da nas doslovno cini još više zadovoljnijim. Shvatamo da ovo nije muzika, vec cista umetnost. Numerom Iblis prelazimo na viši nivo, savršenstvo. Sklad kompozicije i muzike savršeno funkcioniše. Shvatamo da ovo nije album kao i svaki drugi, umetnik je prisutan. Uživamo uz te nestvarne, misticne tonove.Numerom Angra Mainyu, kao kroz vreme vodi nas do sledece, najbolje numere na albumu Samael!
Totalno blaženstvo, reci su suvišne, ali osecaj je najbolji do sada. Mirnim tonovima uvodi nas u pesmu, dok polako flautu cujemo, cvrkut ptica, doboš...tonemo sve više i više. Osecaj je fantastican, opuštajuci, prija. Ovom numerom Raimondo pokazuje da je više od umetnika. Prezadovoljni smo i totalno ispunjeni skladom, melodijama. Numerom Rashnu, razbijaju nam se osecaji sklada, ali tek toliko da ne zaboravimo mitologiju, demone Starog sveta. Bliži se kraj albuma, ali numera Astaroth, to ne dozvoljava, prosto želimo da traje citave vecnosti, jer taj sklad tonova i harmonije cine ovog umetnika i ovaj album izuzetno posebnim. Zvuk zvona, oznacava pocetak poslednje numere na ovom albumu Ahriman Post. To nas pomalo cini tužnim, jer zaplovili smo u neki novi mistican, ritualni svet. Želimo da plovimo i dalje, putovanje nastavimo, a Satanische Helden treba tako i shvatiti, kao pocetak prvog dela putovanja (nastavak putovanja sledi krajem 2014-e godine novim albumom Ardat Lili, a završava se 2015-e godine poslednjim trecim albumom).Satanische Helden i rad samog umetnika je nešto posebno i u svakom slucaju je tacno da vašu pažnju zaslužuje. Ono što ga cini posebnim je muzika, koja ima srce i dušu! Možemo sa velikim nestrpljenjem ocekivati nastavak putovanja novim albumom, a do tada što pre dodite do svog primerka Satanische Helden, koji možete preslusati i kupiti na BandCamp stranici, jer ovaj album svakako zaslužuje da se nade u vašoj kolekciji, plejeru.
Uplovite u mitologiju Starog sveta. Opustite se! Uživajte! Necete se pokajat.
Review about cd "HARAM WOUNDS" from The new Noise (January 2014), Italy.
Ci eravamo imbattuti in Svart1 (Raimondo Gaviano) in occasione di Satanische Helden e, seppur con qualche riserva, il repertorio industrial/noise/dark ambient sfoderato ci sembrò sufficientemente ampio da augurargli un prosieguo lungo un percorso da cui ora si materializza Haram Wounds.Diamo delle buone notizie: ci si è ripuliti da buona parte degli abusi del disco precedente e ci si è ricollocati – senza rinunciare ai propri tratti salienti – in un universo di più chiaro stampo power electronics. Questi ultimi risvolti sono senz’altro merito delle altre due mani all’opera, quelle di Le Cose Bianche (Giovanni Mori), che così continua a tenere fede alla propria fama di autore prolifico. I rimandi chiari, espliciti, con tutto ciò che ne concerne (preghiere, conciliaboli, strumenti caratteristici) sono a quell’orientaleggiare avvicinato da Raimondo già in Satanische Helden, anche se stavolta sembra più di stare sulle strade spirituali muslimgauziane. Va bene, perché comunque la spina dorsale, come già detto, rimane fortemente noise e quindi lontana dai giochi etno-industriali di Bryn Jones.Svart1 in fondo sembra aver trovato questa nuova dimensione solo nel 2013, quindi sarà interesante vedere quanto questa variazione sul tema gli avrà fatto bene. Intanto per L.C.B. è positivo andare a cercare collaborazioni di questo tipo, che lo portino a contatto non solo con suoi affini più stretti (Santagiuliana, Altieri, Bianchi), perché con “Haram Wounds”, “Concime Per Concime” e “Lost Kid Forced” i risultati non tardano ad arrivare.
Review about cd "SATANISCHE HELDEN" from Club Debil, Germany.
Anfangs dachte ich, bei Svart1 handelt es sich um ein Nebenprojekt von Svartsinn oder zumindest um einen mittleren Kopisten. Doch beide Annahmen waren falsch, heißt der Mann hinter Svart1 doch Raimondo Gaviano und nicht Jan Roger Pettersen. Zudem zeigt sich der Italiener auf „Satanische Helden“ auch als bewandert in Sachen industrieller Tonsetzkunst; das Album ist abwechslungsreich und eigenständig. Darf man den Angaben auf Discogs folgen, dann ist die beim neuen, kulturterroristischen Label „Industrial Culture“ erschienene CD das erste „richtige“ Album von Svart1, zuvor machte Gaviano mit Netz-Releases und Splits auf sich aufmerksam. Das „materialisierte“ Einzeldebüt "Non Tutto Ciò Che Tace È Morto" erschien 2010 beim rumänischen Label "Valse Sinistre Productions" auf CD-R, zwei Jahre zuvor erblickte das virtuelle Erstwerk „Ab Imo Pectore“ auf Kaos Ex Machina das Licht der Welt. Nun also eine echte CD mit schickem babylonischem Artwork und einem vielversprechenden Titel. Die Musik von Svart1, die uns auf „Satanische Helden“ nahegebracht wird, zeichnet sich durch großen Abwechslungsreichtum aus. Da gibt es Industriell-Repetitives („Baphomet“, „Rashnu“), Kollagen (der Anfang von „Abduxue“ mit der Stimme des Großen Tieres), Ambientes („Iblis“, „Astaroth“), Abstraktes (in „Ahriman Ante“), Rituales („Abduxue“, „Samael“, „Ahriman Post“), Rhythmisches („Angra Manyu“), Noisiges („Ade“) und Mischformen daraus. Langweilig wird die Platte nie, denn Raimondo Gaviano versteht es, Wiederholungen zu vermeiden. Gaviano bedient sich aus dem breiten Fundus der szenetypischen Musik, ohne dabei sofort Assoziationen der Art „das klingt doch wie“ auszulösen. Sicher, der italienische Musiker erfindet das Genre nicht neu aber er beherrscht es meisterlich. Die Sounds sind weder zu komplex noch zu trivial und dabei stets unterhaltsam. Als Sammler von Klängen und Geräuschen reichert Gaviano seine Werke auch mit eher „ungewöhnlichen“ Tönen an, so dem Katzenschnurren bei „Ade“, Naturaufnahmen oder Gongs.
Sehr angenehmes Album, das aus meiner Sicht ein paar mehr Samples vertragen hätte, um die Stücke zu kontextualisieren. Aber das ist selbstverständlich nur mein persönlicher Wunsch. Eigentlich gibt’s auch nichts zu meckern. Review about cd "SATANISCHE HELDEN" from Ravage Webzine, Holland. Met religie heb ik helemaal niets meer, ook al kom ik uit een gereformeerd gezin. Heldenverering ook niet, ben meer van het No more heroes idee. SVART1 heeft een cd samengesteld met tien nummers waarin verschillende incarnaties van de duivel worden gepresenteerd onder de titel Satanische Helden. SVART1 is een project van Raimondo Gaviano, Italiaans muzikant en beeldend kunstenaar. Sinds 2007 maakt hij onder deze naam muziek, zowel fysiek als digitaal.Satanische Helden is, na een reeks tapes en cd-r’s, zijn eerste cd uitgebracht door Industrial Culture. Dit Duitse label wordt gerund door Raphael Feldmann die zich laat inspireren door traditionele industriële statements. Zijn doel is om te provoceren en de samenleving een spiegel voor te houden. Of satanische muziek hierin past, weet ik niet. Satanisme provoceert al jaren niet meer in de westerse maatschappij. De muziek van SVART1 wordt gekenmerkt door ambient, dark-ambient, rituele muziek, noise en industriële klanken. Al deze stijlen komen bij elkaar op Satanische Helden, waarvan de tracks zodanig gerangschikt zijn dat er een prachtige opbouw ontstaat. De stem van satanist Aleister Crowley ontbreekt uiteraard niet. De mix tussen verschillende muzikale bronnen, zoals elektronische en bewerkte akoestische muziekinstrumenten en field-recordings, weet SVART1 goed toe te passen. Het gesnor van een kat bijvoorbeeld voegt zich samen met elektronische noise. Sommige tracks zijn donker en noisy, andere zijn rustiger van aard, kalmerend met een sterker ritueel karakter. SVART1 is erin geslaagd een prachtige satanische gospelplaat samen te stellen. Het religieuze karakter van de plaat was voor mij niet nodig geweest, maar muzikaal past het album prima binnen de industriële traditie van het verzet tegen de gevestigde religieuze stromingen.
Review about cd "SATANISCHE HELDEN" from Vital Weekly 911, U.S.
Svart1 is a project of Raimondo Gaviano, who works in the fields of ambient, dark ambient, industrial and noise. He currently lives and works in Cagliari, Sardinia, Italy. He started to make music in 2007 and released music at several labels and internetsites. The album Satanische Helden is his first professional CD release. The music is inspired by several presentations aka incarnations of the devil himself in Eastern cultures. Of course the voice of satanist Aleister Crowley must be used to make the satanistic atmosphere complete. The dark albums treats the listener for 10 compositions which have aswell a dark ambient atmosphere, but also tracks with ritual percussion, industrial beats or noisy sounds. Svart1 uses electronics, edited acoustic instruments and field-recordings to create his music. The track “Ade” flows from a harsh-beattrack to a recording of a purring cat and these different sounds mix in harmony. Also in other tracks are several musical elements with different backgrounds mixed together to change the atmosphere or to give another layer to the music. Elements of choirs, industrial beats, the edited sound of cymbals, noise and ambient moods come together and create several interpretations of presentations of the devil. Some tracks are very noise and dark, but other tracks have a silent and ritual atmosphere. Honestly, I don’t have anything with the devil, jesus, allah, jehovah or any other god or religion, but this album will be a good worship to the devil, if you believe in this enemy and old friend and angel of god. The album is released by Industrial Culture and label run by the Raphael Feldmann from Germany. The aim of the label to provoke, to keep a mirror to society and to do releases for a elitist group of people who are involved or interested in that state of mind. In that case this album suits well in the ideology of the label, although I have my doubts if satanistic music lead to a real provocation nowadays.
Review about cd "SATANISCHE HELDEN" from Ascension Magazine nr 35, Italy.
SVART1 “Satanische Helden” (CD, Industrial Culture) Svart1 è il nome inquietante dietro il quale si cela l'operato del musicista italiano Raimondo Gaviano. Il suo “Satanische Helden” è la prima produzione su CD della Industrial Culture, label tedesca che finora ha pubblicato alcune uscite su nastro. Svart1 si muove in un terreno dove si incrociano il vecchio death industrial svedese e un'avanguardia attenta, fatta di manovalanza e artigianato. L'album è interessante e spicca fra le molte produzioni industrial (inteso come contenitore generale più che come sonorità) per la sua capacità di assorbire, grazie alla forte identità del progetto, gli estremi di un genere. Se ci limitassimo a scrivere “ambient noise” magari uno spiraglio pure lo apriremmo ma, probabilmente, sarebbe ben più efficace immaginare Svart1 come nato da qualche vecchio progetto Cold Meat Industry (Archon Satani, Morthound) smembrato e rimesso in piedi da una ricerca rumoristica puntuale e aggressiva. Oppure, pensate agli strati metallici e field recordings dell'ultimo Z'Ev, dopo che però si è addentrato nel buio paesaggio della copertina di “Satanische Helden” sotto un cielo rosso sangue. Titoli che non lasciano dubbi (“Baphomet”, “Astaroth”, “Samael”), riferimenti e sample “crowleyani” (“Abduxue”), rumori taglienti che soverchiano terrificanti scorci dark ambient: se è questo che cercate in un album, “Satanische Helden” vi esalterà. Ottimo.
Review about cd "SATANISCHE HELDEN" from Vox Empirea Webzine(September 2013), Italy.
After a year since the last reporting record represented by the live-set "Praha", the figure of Sardinian Raimondo Gaviano resurfaces again from the ultra-alternative underground proposing yet another incursion into the more radical industrial/dark-ambient/noise. The production's chronology attributed to the artist mentions from 2007 to today tens of digital-releases of different stylistic music direction, beginning by the creation "DaVisibilia Ad Invisibilia", eight IDM/ambient tracks published by the Japanese label Bumb Foot, followed in 2008 by the album "Audiebantur Gemitus Vulneratoroum" issued for the German brand Format Noise, a work built in collaboration to the Japanese electronic musician called Kenji Siratori with which Svart1 oriented the sounds towards experimental electronics/dark-ambient/spoken words formulas. 2008 was for Gaviano a year particularly productive during which he published, besides the title just described, a succession of other net-releaes: " Gutta Cavat Lapidem ", or seven glitch-ambient episodes entrusted to the Polish label Kaos Ex Machina Promotions, "White", a mysterious electronics/experimental-noise/dark-ambient five-acts creation licensed by Termonucleo and composed by the combination between Svart1 and Nanako. They followed the seven minimal/experimental/ambient songs of "Silentium Est Aureum", published for the Russian Clinical Archives, net-label managed by the avant-garde composer Alexander Lisovsky, succeeded by the five dark-ambient/industrial/experimental tracks included in "Frangar Non Flectar", published by the American label Black Montanas and, then, by "Incubi Succubi", an unique twenty-five minutes composition in dark-ambient/post-folk/industrial mode, issued again from Clinical Archives and played by Svart1 in duet with the Lithuanian musician-video maker-sound contructor Daina Dieva. "Ab Imo Pectore" is another album released in 2008 by Kaos Ex Machina Promotions with eleven dark-ambient/industrial experimental steps, while it closes the sequence of digital publications the EP "Caveat Emptor", published in 2010 by the Italian label Mono Records and composed by the protagonist on techno-electronics schemes in cooperation with the Sardinian d.j. and producer Claudio Porceddu. Listing now the "physical" releases on CD format, we open with the excellent "Spring Wind Brings Water", a very limited-edition album dated back to 2009 licensed by the German brand SkullLine, as well as result of the dark-ambient/neofolk elaborations shared between Gaviano and Matthew S. Toth, aka the dark-ambient/neofolker solo-project known as Shattered Hand. "Ad Extremas" is the title of the mini CD-R promoted in 2010 by Witte Dood Records including only one live-track, which was followed in the same year by the magnificent full-length dark-ambient/electronics "Non Tutto Ciò Che Tace È Morto" published by the Valse Sinister Productions and reviewed time ago by me. The tape-release "Der Schnitter", published in only fifty copies in 2011 by the Romanian label Mask Of The Slave, it continued the Gaviano's way into the exploration of new dark-ambient/industrial horizons, as well as the subsequent thirty copies on CD-r of the live field-recordings "Praha" were released in 2012 by Mrtvaja Record, concluding this list with the recent full-lenght entitled "Satanische Helden ", licensed in 2013 by the German label Industrial-Culture and shortly analyzed by Vox Empirea. Live-performer and particularly good as visual-maker, Svart1 has taken part in important East-European's dark-ambient and electronic hard-experimentation shows, while his musical experience and his technical expertise in knowing how to create the right atmospheres has branched over the years towards important artistic collaborations as, citing some names of the most well-known excluding those already mentioned above: Dirk Geiger, Haus Arafna, Klangstabil, Schattenspiel, Saffronkeira, Gianluca Becuzzi and Retina.it. The camera objective and the video shots taken by Svert1 immortalize evocative images that then will run during the live sessions played at festivals and theaters: dark photographic frames, depicting symbolic landscape's details or other ones focused on the most twisted, unexplored and obsessive dephts of the human psyche, manipulations of old films, burnt coloured or black & white sequences, each of them rallentated or accelerated , each of them perfectly integrated to the motionless of dark-ambient sounds or to the frenzy of electronic/industrial-noise. The inspirational criteria by which the artist conceives his own music derived from various sources mostly related to the subterranean aspects of the emotional sphere, both individual and social, sounds which aggregation rises a dark and cold cosmos used as prism through which to filter, probing , corrupt and transfigurate seemingly inviolable and natural elements like beauty, acoustics able to eviscerate introspections, fears, but observing also the repressed mental aspects of who is succubus and the ones of those who predominates. "Satanische Helden" is an opera absoutely darker, made with the most prevalent purpose of materializing the state of anguish that screams inside in the artist's thoughts interpreted by an heterodox, blasphemous optic, played by sinister rhythmic-harsh/industrial dark-ambient procedures, occult atmospheres, so congenial to support the concept of the album, or a sonic investigation on manifestations of demons in the Eastern tradition. The opening evolves from "Baphomet", full of darkness and midtempo industrial-percussive automatisms which austerity is combined to the infected electronic manipulations that flow copious from the laptop, to the hyper-saturated electronic eruptions and to the menacing keyboard roar that surrounds entirely with coldness the track. The voice belonged to the damned English writer and esoteric Aleister Crowley flowing now disfigured by sound filterings to which they follow unstressed dark-ambient pads extensions, distorted manipulations and an undercurrent of Arabian programmed percussiveness: all this in "Abduxue". It follows the next song, "Hades", propagating impure darkness activated by an electronic vortex that, screeching against an industrial percussive drumming base, it causes abrasions and glacial combustions of high intensity, strengthening inside a sense of oppression and drama. "Ahriman Ante" spreads amount of synthetic noises processed and infected by micro-fractures, by a turbid filament, obsessively repetitive, supported by obscure-ambient perturbations longer expanded until they reach an heretic liturgy of bell and spoken words. "Iblis" burns, rhythmically automated by industrialfire sections to which it follows the eternal and slow flight of pads similar to choirs coming from the Infinite, a sound-system that not gives respite leaving the listener transfixed by such solemn gloom. The album continues with "Angra Mainyu", a track created using powerful sequences of electronic material full of timbres recalling the cruel breath of hellish entities to which they follow by excruciating radiation and hyper- technological -industrial harsh frequencies so destructive to annihilate each element, along with drumming an hypnotizing abysmal-intoned laptop chord. "Samael" retrieves the dark-ambient sound highlighting it through meditative shadiness and by low modulations which fractionations take the recalls of Nature elements represented by the rain and the bright twittering of birds, alternating all this to the Oriental movements expressed with minimalism and sinuosity by the keyboard intonations and the humble ethnic-drumming. countering such calmness, the industrial clang played by "Rashnu" extends metal echoes surrounded by an electronic gaseous, radio-contaminating turbines, which makes sound opacifications devastating the structures by its roar, while the following "Astaroth" transmits hallucinated keyboard apportionments similar to an obscure mantra, integrally saturated by noises and by a tormenting cloud of synthetic effects that spinning cyclically and mechanically obsessing the hearing. The silvery bell clink reverberates clearly for the celebration of the final rite, "Ahriman Post", moving itself softly to the rhythm of a thin and lysergic-oriental drumming phase, concluding by these sounds an opera that represents acoustically and ideally a depicts the ancient pagan iconography related to Hell and to the interaction of its creatures with the Humanity, performing so the function of "contact" between remote Era and the current times next to Apocalypse, emphasizing into musics enigmatic charm and the terrifying presence of Unknown. The creativity of Svart1 calls every electronic stratagem to re-create the right mix of evocation and pathos, while his cold and disenchanted eyes scan the approaching and the subsequent evolution of the arcane spirits without any light coming from the flaming Levantine depths: malevolent shadows will dance with the listener forever sinking him into the damned chasm of "Satanische Helden". Conscious of this, get you close to it.
Review about cd "SATANISCHE HELDEN" from Son of Flies Webzine(September 2013), Italy.
Raimondo Gaviano mente pulsante del progetto SVART1 è uno dei compositori più validi e interessanti che la scena dark ambient / industrial italiana possa vantare. E' tornato per farci annegate nell'oscurità profonda della sua raggelante dimensione sonora. L'orrore dipinto dal musicista diventa il simbolo di una incontrollata evoluzione stilistica, forse, da un certo punto di vista, un'anticipazione concreta/realistica di quel che sarà il nostro triste destino. L'eretico "Satanische Helden" si pone agevolmente fra due versanti opposti: vivente e non-vivente, fra umano e tecnologico, balzando in primo piano grazie alla flessibilità critica che lo alimenta e contraddistingue da molti simili. La musica concepita da Svart1 è nata dai suoi stessi incubi interiori che non sono da meno di qualunque altro essere vivente si ritrovi a respirare con affanno in questa vita terrena, stuprata dallo sterile condizionamento materiale. Così, Gaviano entra nel torpore dell'immaginario collettivo violandolo ulteriormente, da solo lo circonda per poi annientarlo. Nei suoi tratti tecnici si colgono echi sonori dei migliori maestri del genere, ma si sente che il bestiale/cupo "Satanische Helden" è penetrato anche da una sentita / personale ricerca avanguardista. In esso, l'ascoltatore può abbandonarsi totalmente per poi seppellire meticolosamente la propria essenza sconfitta, molto prima che la tracklist si concluda. La tangibile originalità di Svart1 diventa il segno che lo rende "diverso"/"vincente"!!! Bisogna essere assolutamente felici diascoltare artisti come Raimondo Gaviano. Lavoro notevole. Da avere assolutamente!
Review about cd "SATANISCHE HELDEN" from Darkroom Magazine(July 2013), Italy.
L'act italico Svart1, forte ormai di una discografia ampia tra uscite in download, cassette e CDr, torna con un nuovo CD a distanza di tre anni dal precedente "Non Tutto Ciò Che Tace È Morto". "Satanische Helden", titolo nato da una citazione del primo singolo dei tedeschi November Növelet, prende spunto tematico da una lista di demoni che danno nome alle dieci tracce del disco, in cui compare anche la voce (un po' fuori luogo) di Aleister Crowley. I suoni spaziano da partiture ritmico-industriali a furori noise, senza tralasciare atmosfere pacate, generate con droni prolungati o sovrapposizioni di materiale sintetico. L'elemento percussivo è la nota più vitale del disco, usato a volte in modo superficiale con cassa dritta di sottofondo ("Ade" e "Angra Mainyu"), ma anche in maniera meno scontata laddove intervengono pulsazioni abrasive che assumono la forma del ticchettìo di un orologio, come in "Ahriman Ante", o nell'andamento elettro-tribale di "Abduxue", che segna uno degli aspetti più interessanti dell'opera. Tra qualche passaggio un po' fracassone, da cui trapela una certa difficoltà nello gestire accumuli sonori importanti ("Rashnu", "Astaroth"), trova spazio anche il piccolo gioiello "Samael", pezzo che, staccando col resto dei suoni, trova il suo nodo centrale in un tema di strumento a fiato accompagnato da percussioni etniche e cinguettìo di rifinitura: ne risulta un sound incredibilmente efficace nel trasmetterci l'esotismo di un rituale antico, fotografato in luoghi ignoti lontani anni luce dalla modernità. Nel complesso "Satanische Helden" si presenta con alti e bassi: idee buone ma di seconda mano, le solite strutture industriali 'casalinghe', ma anche alcune liete e inaspettate sorprese che trovano nel ritualismo post-industriale il loro aspetto più affascinante. In futuro sarà meglio insistere sui lati positivi e ripulire i suoni da troppo, inutile rumore: gli spunti interessanti non mancano.
Review about cd "SATANISCHE HELDEN" from The new Noise (June 2013), Italy.
Svart1 (Raimondo Gaviano) è un progetto relativamente nuovo di area industrial/noise/dark ambient. Ha base in Sardegna, dove ormai – tra Balestrazzi, Altieri, Santoru, Carìa – è tutto così freddo e buio che pare di essere in Islanda. Temevo, visti i titoli di album e tracce, l’ennesimo clone degli Mz.412, che comunque in qualche recesso del dna di Svart1 ci devono essere. Satanische Helden (“eroi satanici”), invece, ha i suoi momenti di eccellenza: l’accumulo bruciante di suoni in “Iblis”, la fusione tra techno e dark ambient di “Angra Mainyu”, lo strumento etnico a fiato di “Samael” (vedi alla voce Nimh, per rimanere in Italia) o i “tintinnabuli” più percussioni circolari di “Ahriman Post”. Forse ci sono un paio di intoppi (scegliere ancora Crowley, il beat di “Ade”…), ma pure il grosso delle altre tracce regge, senza dimenticare che stiamo parlando di un genere che è già collassato varie volte sotto il peso di miliardi di uscite, quindi è dura farsi ascoltare con orecchio interessato e/o dire qualcosa di nuovo. La strada, in ogni caso, pare proprio quella giusta, perché Raimondo suona in giro e instaura varie collaborazioni (anche per quanto riguarda la realizzazione di video), incrementando dunque la propria esperienza: forse serve solo proseguire convinti, togliere le ultime imperfezioni al suono e sbarazzarsi di qualche cliché, così da trovare definitivamente una voce unica e chiaramente distinguibile.
Review about cd "SATANISCHE HELDEN" from Black on line (May 2013), Germany.
Im April diesen Jahres hat der sardische Künstler SVART1 sein neuestes Album “Satanische Helden” auf Industrial Culture Records veröffentlicht. “Böse, böse, finster!” mag man sich in Kombination mit dem doch eher stereotypen Death Industrial-Artwork denken, doch ist der Titel des Albums eher ein Tribut an die implizite Forderung nach “More Satanic Heroes” von NOVEMBER NÖVELET. Damals, vor langer Zeit. Nach diversen Tapes (u.a. JOSEF NADEK, WYRM) und einer CDR ist “Satanische Helden” die erste reguläre gepresste CD im Katalog des Labels. Eine weise Entscheidung. “Satanische Helden” beginnt mit dunklem oszillierenden Stromkrach, der angenehm rauscht und knackt. Doch spätestens nach dem Intro des zweiten Tracks wird die Erwartung auch eines klanglichen Galakthorrö-Tributes positiv enttäuscht. Die tribalen Rhythmen lassen eher an THIS MORN´OMINA minus Techno denken, bzw. an den ESPLENDOR GEOMETRICO-Ableger MOST SIGNIFICANT BEAT. Überhaupt zeigt sich “Satanische Helden” für Genreverhältnisse spielfreudig und abwechslungsreich. Nicht, dass man das meiste auf die ein oder andere Art schon andernorts gehört hätte. Die eigentliche Leistung von “Satanische Helden” ist der Mash-Up, der neue Bewegung liefert und Sympathien sichert. Gerade im Power Electronics-Sektor scheint alles gesagt, wütende alte Männer brüllen weiter zu BRSTSGTSCSCH ins Mikro ihren Frust in die Welt, während vor der Bühne verschwitzte Fanboys mit graumeliertem Haar Männlichkeitsrituale praktizieren. SVART1 setzt sich davon ab, macht Spaß und brettert unbekümmert auf die Tanzflächen, ohne dass die insgesamt zehn Tracks sich im formelhaften verlieren. Auch auf der heimischen Anlage kann man sich “Satanische Helden” am Stück anhören, ohne einzuschlafen. Natürlich gelingt das eine mehr, das andere weniger. In der Gesamtschau gehört SVART1 für mich zusammen mit ATRABILIS SUNRISE (RAUBBAU) zu den spannenderen Post-Industrial-Schrägstrich-Power Electronics-Projekten der letzten Jahre.
Review about cd "-PRAHA-" from Terapija (July 2012), Croatia.
Što je umjetno, a što izvorno? Koji su zvukovi nastali mašinski, a koji snimljeni u prirodi, organski? U najnovijem izdanju sardinijskog osobenjaka Raimonda Gaviana, koji djeluje pod umjetnickim imenom Svart1, se do nerazdvojivosti miješaju realnost i san, košmar i suptilna harmonija. Njegovo polje djelovanja je dark ambiental. Jedna vrsta zvucne terapije, pomocu koje pokušava rašclaniti u najmanje gradevne jedinice ono što nazivamo stvarnost, dogma, misao, osjecaj. Pri tome on ne bira sredstva i pomagala, nije ogranicen. Zvuk, slika i video-projekcija su njegova oruda. Koristi se kako synthesizerom, gitarom, tako i kompjuterom i drugim uredajima, ali i zvukovima snimljenim izravno i neposredno na terenu. To može biti u prirodi, ali i, kao u ovom slucaju, mašinsku jeku. Tajanstveni pogon (ili pogoni), koji neumorno dominira nad prvih desetak minuta ovog polusatnog naživo-snimka. "Praha" je nastao kao live set održan u Pragu proteklog ožujka u okviru specijalne 'industrial night', organiziranoj od strane Arkham Productions. A njegovo izdanje je preuzeo sarajevski Mrtvaja Records. Prije toga Svart1 je prošle godine imao gig i u zagrebackoj Tvornici, gdje je predstavio svoje tadašnje najnovije izdanje zvano "Der Schnitter". Što je java, a što san? U "Praha" ova dva pojma se preplicu - i medusobno poništavaju. Nije nikakva tajna da ciklicni, neprekinuti zvukovi, ritmovi i melodije izazivaju stanje transa. Stoljecima covjecanstvo se koristi tim sredstvima. Uzdignuti se 'na jedan kat više'. Vidjeti ono što je skriveno. Osjetiti ono što je daleko. No, u ovom slucaju to je strogi nihilizam. Pokušaj kroz zanijekanje otkriti pravu istinu. Samu srž stvari. Konstelacija od neprekinutog protoka hipnoticnih informacija u vidu bizarnih, atonalnih zvukova, kakofonije raznih abrazivnih šumova, udara i efekata. Te u drugom dijelu ove kompozicije, mracno tribalne perkusije u obliku iskrivljenih techno-ritmova, cije uzroke možda treba tražiti u tome što je ovaj cudni umjetnik nastupao na dva velika sardinijska festivala elektronske glazbe, i gdje je moguce inspiriran plesnom elektronikom. No, taj ritmicni element je ovdje dobrodošla protuteža mracnoj i goletnoj atmosferi. Koja se pred završetak pretvara u cistu ambijentalnu i harmonicnu meditaciju. Ali koja ipak i dalje podzvucno zadržava svoj tipicni prijeteci i hladni karakter. Ovaj ljudski sakupljac i kanalizator zvukova cilja prije svega na to da slušatelja odvoji i izdvoji od njegovog okruženja. Dovede ga u jedno transu slicno stanje i usadi mu u um zajednicke uznemirujuce projekcije. I to, mora se priznati, s inženjerskom preciznošcu.
Naravno, da bi se u potpunosti osjetilo ono što ovaj snimak pruža, potrebno je 'biti u tome'. To jest, nemati straha od dark ambientala, industriala i slicnih glazbenih žanrova. Potrebno je biti pristaša eksperimentalne i 'egzoticne' glazbe. No, oni koji to nisu, vjerojatno nece ni procitati ovaj tekst do kraja. A kamo li htjeti poslušati ovaj snimak. Svima drugima je za preporuciti ovaj najnoviji projekt od zanimljivog sardinijskog individualiste.
Review about cd "-PRAHA-" from Kulturterrorismus (July 2012), Germany.
Nachdem im Jahr 2011 “Der Schnitter” von Svart1 sehr gut zu munden wusste und mittlerweile noch durch etliche Videos des italienischen Protagonisten Raimondo Gaviano, dem alleinigen Mann hinter Svart1, angereichert wurde, erweitert das noch junge Projekt die Diskographie nun mit einer im Cafe V Lese in Prag aufgezeichnete Live-EP mit dem knappen Titel “Praha“, die im Grunde als Appetithappen auf kommende Werke fungiert. Wie zu erwarten improvisiert und ohne Cuts befindet sich ein einziger, unbetitelter Track auf der auf 30 Stück limitierten CD-r, die in schlichtem, aber stilvollem Pappschuber samt Kathedralmotiven daherkommt. Musikalisch bleibt sich das Projekt zum Teil treu: noch immer deutlich verwurzelt im (Death) Industrial besteht der gesamte Track aus Sägen, hintergründigem Stromknistern, Fabrikhallensounds & Maschinenrhythmen. Um die Weite der Atmosphäre auszubauen ist alles durchzogen von flächigen Soundfeldern, die durchgängig sakral bis choral klingen und somit die Verbindung zum Motiv und damit dem selbstgewählten Thema der Jenseitigkeit herstellen. Das dazu passende abgedruckte Franz-Kafka-Zitat “A first sign of the beginning of understanding is the wish to die” unterstreicht genau diese Richtung nochmals – allein wie schon zuvor auf “Der Schnitter” ist dieses Thema im Industrial in keinster Weise Neuland. Davon jedoch abgesehen ergießt sich die halbe Stunde der EP sehr angenehm dem geneigten Hörer, und bleibt dabei zwar nicht so variabel, wie zuvor auf dem Tape (und erreicht schon gar nicht dessen teilweise deutliche Rhythmusarbeit), trotzdem aber wandelt sich das Tongut, wenn auch linear, von rau und kratzig zu einem in der Intensität immer weiter abnehmenden Stück, das schließlich gänzlich sphärisch mit sanften Soundscapes und klassisch angehauchten Tonsamples geheimnisvoll aszendierend ausklingt. Fazit: Dass es sich hierbei um eine Livesession handelt, merkt man dabei mitnichten – “Praha” besitzt einen übergreifenden Spannungsbogen, funktioniert kompositorisch wie atmosphärisch perfekt. Zwar wird nicht ganz die Klasse des Vorgängers erreicht – für sich genommen stellt die EP aber eine gelungene Überbrückung zum nächsten Vollzeitwerk dar.
Review about cd "-PRAHA-" from Chain D.L.K. (June 2012), Italy.
SVART1 is the pseudonym of Raimondo Gaviano, an Italian musician who lives and works in Sardinia. The title of his latest work that I present today is Praha. Svart1 is a representative member of best music scene into this big island of Sardinia, located at the center of Mediterranean Sea, which has especially into experimental grey-area and around the electronic music, some known musicians and also many followers and fans.
This last work of Svart1, titled Praha, is a limited edition CD produced by a non-Italian label, the Mrtvaja Records, a small and independent Bosnian label, born in 2009. The Mrtvaja label produces really fine limited editions of works of experimental electronic and electro-acoustic music. Svart1, in this case, works for Mrtvaja Records but hi has realized various productions for others independent labels and als more self-realised productions. All his discograpy is visible on his personal website. Svart1 during his career have also various collaborations with other artists of the Italian and European electronic scene.
Gaviano, as I said earlier, working in Sardinia like many other electronic musicians his countrymen and also for this reason is really used to have a necessary great productive autonomy and often also move beyond the narrow confines of this island to interweave many contacts and collaborations with others musicians who working overseas.This work Praha is an example of this easy "way of life" to migrate overseas for Sardinian artists. Praha contains a recent live of Svart1 recording in Prague (into the Cafe V Lese) during March 2012 for an event organized by Arkham Productions (http://www.arkham.hys.cz/).
The Arkham is one of the most renowned cultural promotion agencies of that city and, on the same occasion, also the Czeck artists of the Seismic Wave Factory performed a live with the VJ's of the Fuck TV project (you can found some infos about those projects on http://www.industrialgallery.com). This album Praha is a very good work for me. And his tracks are a perfect testimony of the genuine and sincere approach to the electronic music of our Svart1. A careful listening to this record reveals very positive for the mind as a persuasive mantra, at times more hypnotic, familiar and comfortable for discerning ears as a carpet of self-constructed rhythms that are never predictable or consistent.
For example, into the opening track, an audio sample of a simple running sewing machine turns into a cyclic pre-apocalyptic drone portends an impending flood. And all the work is a successful and enjoyable example of the best minimal noise with grafts of electronic ambient that are always expertly blended to work together without any mannerism. A great job so this Praha, which I recommend, however, to hear before a random search on Youtube videos work by Svart1/Raimondo. Because the artistic research of Raimondo Gaviano is never just or only music. And for this reason surely a single CD audio is not able to give a full idea of his works. For those, like me, who knows and follows it from many years it is difficult to separate these two aspects of sound and video image which, in this case, are always intimately linked.
The self-produced video by Raimondo Gaviano, run behind him during his live performances and are little masterpieces. Each concert, for the spectator, is indeed a beautiful multi-sensorial experience that is based on the close union between music and the video processing of extreme or dreamlike images that emphasize and amplify fueling our imagination in a growing fact of endless cinematographic references and citations. Finally i recommend also you to not stop only at this album Praha, last work of Svart1/Raimondo Gaviano, because I hope, after this review, please you to go on the net, for a search around his other works.
Because Svart1 is a complete artist. A good electronic musician but also a great video maker and a fantastic manipulator of digital images. The post-industrial atmospheres that his work created for us, by masterly use of a thin, black and white very dry, or with a color change into a soft focus often dissolving in a strong light and dark, thwarted and diverted, are the best description possible of the ruined worlds that surrounds us and surrounding our post-industrial way of feeling this strange modern life. You have to see the work of Svart1 not just listen.
Review about tape "DER SCHNITTER" from ElektroniKonsum (November 2011), Germany.
Von Svart1 alias Raimondo Gaviano ist auf dem transilvanischen Label Mask Of The Slave (u.a. Veröffentlichungen von Flutwacht und Black Leather Jesus) das Album "Der Schnitter" auf Kassette erschienen (limitiert auch 60 Stück). Raimondo Gaviano arbeitet in den Bereichen Ambient, Dark Ambient, Industrial, Live-Performance und Video. Sein Output basiert auf Geräuschen die er selbst "sammelt", also unter anderem selbst draußen aufnimmt. Dabei entsteht Sound, den man so nicht unbedingt mit Sardinien (seinem Wohnort) verbindet.Die ersten 2 Stücke sind ein einziges drohendes Dröhnen. Bei dem Opener passiert etwas im Hintergrund, das gerade so laut ist, damit man es noch bewusst mit bekommt, jedoch nicht laut genug um wirklich zu erkennen, was da im Hintergrund passiert. Als optimaler Anschluss erklingt Nummer 2, das in der 2. Hälfte dann noch etwas anzieht und eindringlicher sowie rauher wird. Die 3 (die Stücke haben übrigens keine Namen) ist mein Anspieltipp. Guter Rhythmus, weniger Minimal als die anderen Tracks, interessante Spannung. Danach folgt wieder Dark Ambient. Ruhe bis zur 5. Hier wird es abermals schön rhythmisch. Ich würde es als klassischen Maschinenklang bezeichnen. Ein bald erscheinendes Geräusch klingt wie eine klimpernde Maschine, die allerdings ziemlich bald aufhört, sich zu drehen. Danach kommt das Stück wieder zum Sound davor zurück. Der Kreis schließt sich. Das letzte Stück, welches für einen dezenten Ausklang sorgt, ist im Video unten zu hören. Insgesamt ist "Der Schnitter" gutes Industrial-Album, für das es sich durchaus lohnt, ab und zu wieder das Kassettendeck anzuschmeißen.
Review about tape"DER SCHNITTER" from No Easy Listening Webzine (November 2011), Germany.
Bekanntermaßen sind die Themen Tod, Sex und Sadomasochismus im Industrial-Umfeld keinesfalls neu. Ganz im Gegenteil findet man in ihnen viel mehr das klassische Repertoire einer Veröffentlichung dieser Couleur. Allein dieses Thema hätte mich also nicht unbedingt an Der Schnitter von Svart1 interessiert gemacht. Doch wie so oft braucht es einfach einen Anstoß, um sich genauer mit einem Werk zu beschäftigen, und so den eigentlichen Wert dessen zu verstehen. Ausschlaggebender Punkt für die genauere Betrachtung der über Mask of the Slave-Records veröffentlichten Kassette waren vielmehr zwei Videointerpretationen zu Stücken des Künstlers selbst, die zwar ebenso wie das inhaltliche Arbeitsfeld keine Grenzen überschreiten, trotzdem aber ein gutes Gespür für die Wirkung und Verarbeitung der Musik zeigen und sie dadurch um einen wichtigen Faktor erweitern. Denn vor allem im Themenfeld des atonalen, des entmenschlichten Geräusches wird es meist schwer, das Konzept selbsterklärend durch den Klang zu transportieren. Konkret beschäftigt sich der Sardinier Raimondo Gavianio hinter Svart1 mit dem Spannungsfeld aus psychologischer Selbstverletzung und Autoaggression, der Suche nach der Lösung (dem Sinn) und der, wenn jenseitig interpretiert, finalen Auflösung dieser Frage im Tod selbst, der hier als Reinkarnation in Form einer gereinigten Erneuerung gesehen wird. Dieses Konzept ergibt sich jedoch de facto nur auf dem Papier und lässt sich freilich in der Musik so einfach nicht ablesen. Hier wird wieder die Rolle der optischen Komponente, die seit jeher zum festen Repertoire von Svart1 zählt, deutlich: denn an der Stelle, an der Industrial in seinem Wesen entmenschlichte Musik meint, zeigen die Bilder klar die Bezüge zum Inhalt und erhöhen so das Verständnis für Intention und Anliegen von Der Schnitter. Und dieses Selbstverständnis ist dem Thema entsprechend in seiner Tonalität vehement schwarz. Ob in der Form des bewegten Bildes oder aber in der akustischen Form bildet das Gefühl der Schwärze und Leere den Kernpunkt der Arbeit. Dunkelheit, Schwere und die Angst vorm Unabwendbaren - das sind die Kernbegriffe seiner Ausführungen. Die tonale Umsetzung bleibt dabei anfangs bei ruhigeren Noisekollagen, bewegt sich aber später zu relativ klarem Old School-Industrial, in dem ein atmosphärischer Unterbau jedoch stets hörbar bleibt. Da gibt es kreischende Kreissägen, schwer metallisch Klangfetzen, im Mittelteil auch deutlich rhythmische Percussion, die trotz der maschinellen Ernsthaftigkeit ein wenig Leichtigkeit ausstrahlt und so den Spannungsbogen aufrecht erhält - generell verbreitet Svart1 eine Menge (professionellen) Krach, der aber nie zum leidlichen Selbstzweck so mancher Akteure verkommt, sondern durchdacht einen Sinn verfolgt; mag dieser auch keine Revolution sein, so gibt die Wirkung dem Werk recht.Fazit: Ausgehend von meinem Beginn überrascht Der Schnitter zwar inhaltlich nicht, zeigt aber genau, wie man sich innerhalb der Genregrenzen des Industrial ernsthaft und mit eigenem qualitativem Anspruch präsentiert. Ich empfehle zum Verständnis in jedem Fall die Videoarbeiten des Künstlers in Betrachtung zu ziehen, sagen diese doch mehr als hundert meiner Worte!
Review about tape"DER SCHNITTER" from Kulturterrorismus Webzine (October 2011), Germany.
Es ist ein Schnitter, der heißt Tod, Hat Gewalt vom höchsten Gott, Heut wetzt er das Messer, Es schneidt schon viel besser. Bald wird er drein schneiden, Wir müssens nur leiden. Hüte dich schöns Blümelein! (Auszug aus dem Deutschen Volkslied “Es ist ein Schnitter”, 17. Jahrhundert, Verfasser unbekannt) – ein Gedicht, das die Vergänglichkeit der Menschen vor Augen führt, die in unterschiedlichsten Facetten wie Religion, Philosophie usw. auftaucht und so manche Interpretation zulässt, der sich Raimondo Gaviano, the brain after Svart1, auf dem Tape “Der Schnitter” annahm. “Der Schnitter” erschien als limitierte Tapeedition (60 Exemplare) über die mir bisher völlig unbekannte Manufaktur Mask Of The Slave Records aus Rumänien, deren Backkatalog Namen wie Black Leather Jesus, Richard Ramirez, Brandkommando, Flutwacht, Gelsomina, Haare, Narkoleptik usw. zieren. Letztere Arbeiten des Italieners offerierten brillanten Dark Ambient, der auf “Der Schnitter” in post-industrielle Gefilde abdriftet, welche großteils an Größen wie Propergol, Slogun, Column One & Lustmord erinnern und phasenweise in die experimentellere, fast idmhaftige, Schiene verfallen – eine gewagte Konstellation, die durchweg gefallen mag, auch direkt beim Erstkonsum. Vor allem die erdrückende Intensität/ Dichte aller Tracks zeichnet “Der Schnitter” aus, das keinesfalls Neuerungen aufwirft, sondern bekannte “Kost” in guter Qualität bietet. Anspieltipp? Mit minimalem Abstand Lied Nr. 2 auf der A-Seite der Musikkassette, wo Raimondo Gaviano eine bedrohlich melodiöse Klanglandschaft à la Lustmord zelebriert – Wahnsinn!Fazit: Vorangegangenen Publikationen von Svart1, welche im Dark Ambient ankerten, überzeugten massive durch ihre Ausdruckskraft, eine Begebenheit, wodurch “Der Schnitter” ebenfalls besticht, das post-industrielle Hochkultur offenbart – meine Empfehlung! PS: Hoffentlich bleibt Raimondo Gaviano der hier gebotenen Linie treu, die seine vorherige Limitiertheit aufbricht und in eine variablere, weniger berechenbare, Variante verwandelt.
Review about cd-r "Non tutto ciò che tace è morto" from PAN.O.RA.MA magazine (December 2010), Chile.
Raimondo Gaviano's solo projects was created somewhere in Cagliari Italy and offer us an exquisite album full of Dark ambient masks mixed with such dense soundscapes collapsing all the time, mutating all the time and giving you a sence of desolation and vacuity due to intensity of each one of the whole tracks included here. "Ex Nihilo Crevit" evokes the pure essence of this italian act with a composition full of obscure desolated spaces gathered to create a vast piece of ambient atmospheres. "morns Omnia Solvit",congregates a kind of ritual structures by the use of bells and drone patterns,creating ghostly atmopsheres and sinister scenarios through the composition; some spoken voices as chorus can be heard as background at the end of the track. An aspect worth to mention here is how each one of the tracks evolves from time to time,always bringing new elements to the music in general. "Omnia Tempus Habenet" begins where the last track ends...and the voyage continues this time through a more drone based one,surrounded by some industial elements. "Factum Omne Rotat" is a more suggestive piece of dark ambient nature in comparison the last one. More suitable and calm atmopsheres but still bathed though such eerie structures convering all the time. The last track included here is "Non Tutto Ció Che Tace É Morto",to complements the whole conceptual album which translated means "Not everything that Tage is Dead" and from such translation we must observe SVART1 not as a dead organism but as a reality closed to a dream where nothing has been seen to be continued!!! the album includes a video clip in which you shall exprerince the visual side of SVART1,bringing you desolation and isolationism in a very interesting perspective.
Review about cd-r "Non tutto ciò che tace è morto" from Dside webzine (November 2010), Italy.
Solo-project del cagliaritano Raimondo Gaviano, cultore di tutto ciò che visivamente o acusticamente sia riconducibile al concetto di oscurità, interpretata come oggetto di analisi intellettualistica, razionale, interposta contemporaneamente a musicalità visonaria e surreale. La discografia dell'artista consta, dal 2007, perlopiù di mp3 files, tranne che per il vero e proprio debutto "fisico" avvenuto nel 2009 con "Spring Wind Brings Water" ed ora con il recente "Non Tutto..." edito dalla label rumena Valse Sinistre Productions. Il genere proposto da Svart1 è un gelido e brumoso dark-ambient, espanso in sei suites solo apparentemente immobili, cristallizzate, ma disposte in modo da far percepire, oltre la loro impenetrabile nebulosità, una vibratile energia, una fredda combustione di suoni, sussurri e dilatazioni computerizzate che esaltano la vita anche laddove essa sembrerebbe irrimediabilmente estinta. Ne scaturisce quindi un album assolutamente riservato all'ascolto conscio, ossequioso delle particolari dottrine che regolano gli incorporei ritmi di uno stile musicale introverso e cerebrale. L'evocativa finezza estetica dell'art-work suggerisce anticipatamente un lavoro di pregio, sensazione confermata dalla traccia d'apertura, la turbinante "Ex Nihilo Crevit" entro cui si evolvono progressivmente scure nubi di laptop dalla timbrica glaciale che in seguito cedono spazio ai mesmerizzanti tocchi di bell annegati nella placidità notturna del dark-sound espresso in "Mors Omnia Solvit". Ancora una spettrale scia di campana introduce le gassose strutture di "Omnia Tempus Habent", episodio che congela il suono provocando intense sensazioni di immobilità interrotte da compatti frastuoni pseudo-percussivi e da vortici di rumore sotterraneo. Infinite estensioni tastieristiche, buie, impalpabili: ecco i muti accordi stemperati nel ghiaccio di "Factum Omne Rotat", traccia ipnotica, dalla profondità abissale, in anticipo sull'omonima "Non Tutto Ciò Che Tace E' Morto", emanante un'aura di fascino immoto che circonda la spazialità attraverso un obscure-noise polare, dalle procedure monocromatiche, sospese nel tempo, che lentamente, come emergono, si dissolvono nel silenzio. "Nascimur Uno Modo, Multis Morimur" conclude la title-track utilizzando essenziali note tastieristiche meno assoggettate al gelo sonico precedentemente percepito. Release incantata, concepita con il proposito di dare forma, carne e vitalità al silenzio, sovvertendo il rigido teorema che accomuna l'assenza di ogni suono all'irrevocabile oblìo della morte. Se pensavate che ciò non fosse possibile, ricredetevi.
Non sempre le emozioni scaturiscono spontanee. A volte le più intense esigono meditate estrapolazioni da ambiti tenebrosi, luoghi dove tacitamente risiedono. Questo album, per chi è in grado di assimilarne l'oscura essenza, ne accoglie una quantità infinita.
Review about cd-r "Non tutto ciò che tace è morto" from Rosa Selvaggia (September 2010), Italy.
Quinto full length, primo in cd (i precedenti erano mp3 o cdr) per questo progetto del poliedrico cagliaritano Raimondo Gaviano. Limitato a sole 100 copie, il lavoro gode dell'ottimo lavoro grafico della bulgara Haate Kaate, evocativo del legame imprescindibile tra donna e natura. E proprio alla natura è avvinto fortemente il leit motiv dell'album, come si evince dal titolo, dal video e dalle foto che si trovano sul cd, natura di cui Gaviano è attentissimo osservatore ed in cui si immedesima quando va a comporre e stratificare i suoi suoni a tratti oscuri e desolati che richiamano i Lycia, a tratti quasi liturgici evocanti momenti à la Raison d'Etre, il tutto però con un tocco personale, un'oscurità ed un gelo impensabili se associati ai paesaggi sardi, come siamo abituati a conoscerli. Ascoltatelo al buio, chiusi in una stanza, nessun altro senso deve essere attivo: solo allora la potenza di questo lavoro si realizzerà e ne godrete in pieno.
Review about cd-r "Non tutto ciò che tace è morto" from kulturterrorismus (October 2010), Germany.
Auch unter Zuhilfenahme des deutsch-italienischen Wörterbuches lässt sich der wahre Gehalte des neuen Svart1 Releases “Non Tutto Ciò Che Tace È Morto” nicht entschlüsseln, weshalb der Fo- kus auf der Musik, dem Dark Ambient liegt, der aufgrund seiner Vo- lumina, vor allem Anhänger der skandinavischen “Variante” wie ihn z.B. Northaunt, Kammarheit, Atrium Caceri usw. “fabrizieren”, anspricht.“Non Tutto Ciò Che Tace È Morto” erblickte über die junge rumänische Manufaktur Valse Sinistre das Licht Welt, deren Backkatalog mehrheit- lich aus Dark Ambient Publikation besteht, aber auch “Ausflüge” in die Genres Black Metal & Industrial umfasst. Für das äußerst gelungene Design der “Platte” zeichnet sich die in Sofia ansässige Künstlerin Haate Kaate verantwortlich, welche hier einmal mehr ihr großes Können unter Beweis stellt. Wie zu Anfang angesprochen, bleiben beim Bestimmen des exakten Inhalts Fragen offen, die sich nur um Details drehen, da sich aus der Bebilderung, den Tracknamen und dem Satz „Closer to a dream – i had never seen anything to be continued“ erschließt, dass das große Oberthema Mord (Vergänglichkeit) ist, wozu hervorragend die erdrückenden Dark Ambient Soundscapes von Svart1 passen. Hinter Svart1 verbirgt sich der auf Sardinien lebende Italiener Raimondo Gaviano, dessen Stärke sicherlich im Komponieren von verschachtelten Strukturen liegt, welche durch den Einsatz von unzähligen Feldaufnahmen, Sprach- wie Tonsamples & elektronischen „Spielereien“ sehr komplex und zu keinem Zeitpunkt langweilig aus den Boxen “quellen”. Mit “Non Tutto Ciò Che Tace È Morto” liefert der Protagonist ein kurzes (knapp 32 Minuten Spielzeit) aber eindrucksvolles Opus im Soundtrack Stil ab, das besonders durch seine mitnehmenden Spannungsbögen auffällt, die die Lauscher gespitzt halten. Parallelen zu “Stars” wie Northaunt & Kammarheit sind grundsätzlich berechtigt, aber spiegeln nicht den hohen Grad der Eigenständigkeit von Svart1 wieder! PS: Wer Musik nur nach Namen kauft, sollte sich ein anderes Hobby suchen – Punkt!
Review about Split-cdr with Shattered hand "Spring wind brings water" from kulturterrorismus (August 2010), Germany.
Wenn ein Release für äußerst kurzweilige Unterhaltung steht, dann die Kooperation “Spring wind brings water” der Ein-Mann Projekte Shattered Hand (USA) & Svart1 (Italien), die das Beste aus ihren angestammten Genres Dark Ambient, Military Pop & Neofolk zu einer faszinierenden Vorstellung fusionierten, welche ihre “Krönung” durch die zauberhaften Stimmen Tòth Fruzsina erfährt.
“Spring wind brings water” gehört zu den absoluten Highlights aus dem Hause SkullLine, das in einer limitierten Auflage von 50 Exemplaren erschien & komischerweise noch nicht den Status “Sold Out” trägt, obwohl das “Schätzchen” seit über einem Jahr am Markt Platzierung findet.
Inhaltlich laden Shattered Hand & Svart1 zu einer melancholischen Reise ein, die von Gefühlen & Naturschauspielen berichten (und irgendwie an längst vergangene Wave Zeiten erinnert, wo Bands wie Soul Whirling Somewhere, Black Tape For A Blue Girl, Love Spirals Downwards, usw. das Geschehen bestimmten). Wer die emotionale Schiene mag, bekommt mit “Spring winds brings water” einen echten Leckerbissen an die Hand, der von der ersten bis zur letzten Sekunde berührt.
In Punkto Tonkunst vereinigten die Protagonisten er- bzw. bedrückende Dark Ambient Collagen mit ausdrucksstarkem Neofolk (Harvest Rain sei als Anhaltspunkt genannt!), die gemeinsam zu einer berauschenden Symbiose “aufsteigen”, der Einschübe aus (Dark) Wave & Military Pop den letzten Charme zum großen Licht verleihen. Besonders mag gefallen, dass alle Kompositionen zwischen komplex & melodiös wandeln, wodurch sie Kriterien wie Anspruch & Ohrwurm zugleich erfüllen.
Zur Akzentuierung des mehrheitlich instrumentellen Werkes tragen besonders die Stimmen der lieblichen Chanteusen Tóth Fruzsina bei, deren Lautäußerungen zum Teil an Jarboe bzw. Monica Richards (Faith And The Muse) erinnern. Zu ihnen gesellt sich noch die äußerst markante Stimme von Matthew Toth, der Michael Plaster von Soul Whirling Somewhere gleicht, welche Shattered Hand viel Wiedererkennungswert verleiht.
Anspieltipp? “Spring wind brings water” stellt die absolut perfekte Vereinigung von Dark Ambient & Neofolk dar, die hier einen gewissen Soundtracktouch entfaltet, weshalb die Empfehlung zum Komplettdurchlauf ergeht.
From "Unione Sarda" (Venerdì 25 giugno 2010, Giuseppe Cadeddu), Italy.
La musica sarda che va fuori dall'isola non è solo trallallera e sulittu. Così può capitare che domani, per il Kollatino Underground festival di Roma, si esibisca Svart1, al secolo Raimondo Gaviano, artista cagliaritano piuttosto conosciuto nel giro della musica ambient tanto che nel maggio 2009 ha suonato in uno dei più celebrati festival europei del genere, l'Hyperborea di Budapest.
Il suo primo lavoro “Frangar Non Flectar” è uscito per l'etichetta americana Black Montanas e “Spring wind brings water”, in coppia con Shattered Hand è stato prodotto dalla tedesca “Skull Line”: «A breve uscirà il nuovo “Non tutto ciò che tace è morto” per la label rumena Valse Sinistre” dice il musicista. Intanto però c'è questo live set romano: si chiama “Per farla finita col giudizio di Dio” ed un omaggio all'omonimo testo che Antonin Artaud scrisse per la radio francese e che, per questioni di censura , non andò mai in onda. In senso stretto il lavoro di Svart1 è quello che i cultori del genere chiamano Dark Ambient, molto apprezzato nella Mitteleuropa e nei Paesi scandinavi. È caratterizzato da suoni in bassa frequenza, clangori decadenti, atmosfere oscure «ma lucide come fossero di ossidiana» dice Gaviano. Uno show multimediale: la musica sarà “parte” della proiezione di un video del regista ungherese Bela Tàar, della greca Vassia_K e di Gaviano.
Ospite della serata un altro attivissimo esponente della musica elettronica cagliaritana: nihilNONorgan, alias dietro il quale si nasconde Roberto Belli (musicista “storico” dell' underground sardo: dai Rosadelleceneri ai Machina Amniotica), La sua esibizione sarà incentrata sul testo di Georges Bataille “L'Arcangelico”. A Roma, e non solo, c'è la Sardegna oltre le cartoline e le sagre colorate: musica e parole, immagini, grigiori, rumori, elettronica e bit digitali.
Review of "Spring wind bring water" from Radiodrone (Russia).
Il lavoro psichedelico - folk - ambient dell'americano Matthew Toth, in arte Shattered Hand e dell'italiano proveniente dalla Sardegna, artista multimediale e musicista sperimentale Raimondo Gaviano in arte Svart1.
Questi nomi probabilmente dicono molto agli amanti della musica underground post-industriale. Ma risulta molto piacevole e inaspettata la maturità in "Spring Wind Brings Water", che lo rende non ordinario nell'accostamento del materiale usato nella composizione. Talvolta riconosciuti simili dalle autorità del genere. Nonostante questo ciascuno dei musicisti include in questo disco la nitida sensazione della propria esistenza nel mondo e il proprio suono individuale (Shattered Hand-autentico campione del psico-folk americano con suoni di chitarra, costruzioni malinconiche e testi poetici; Svart1 esempio dell'ambiente ciclico europeo, con atmosfere contemplative, costruite dai dolci rumori degli elementi vicini all'industriale e talvolta di origine campestre) e Spring Wind Brings Water suona in modo coerente e armonioso.
Confessando una certa logica sacrale, le tracce si versano l'una nell'altra. Nonostante le loro nazionalità diverse non mescolano l'accento con il letargo psicotropo che culla e nel quale lentamente si immerge immancabilmente l'ascoltatore.
Volta per volta i musicisti utilizzano brani vocali e musica vicina ad un certo fascino orientale ( "Darkest of Days", "Every Day we die, but to Death we don't think"). Vivente sembra la voce nella settima e nella decima traccia quando la conoscenza sarà già pronta ad assimilare il riverbero dell'estetica del post rock minore.
"Spring Wind Brings Water" ne è un esempio. Lavorando con le proprie idee e non avendo l'uno il sopravvento sull'altro ma portando i loro suoni poliedrici, i due musicisti hanno ottenuto un risultato impressionante. Quello che davvero amareggia è la tiratura limitata del disco.
Review of "Spring Wind Bring Water" from "Heathen harvest" (U.S.A.), (December 2009).
Issued on Skull Line, this split CD-R convenes Shattered Hand and Svart 1 to a common challenge of mixing dark ambient and neofolk on a sole album. The sober black and white cover may not reflect the diversity of this opus, but does reveal the invitation of this music to some deeper dark meditation. Therefore, « Spring Wind Bring Water », limited to 50 hand-numbered pieces, may get sold out more quickly than expected.Let's see why and the wherefores.
Tracks within the album can be separated in three kinds: the purely ambient ones, the ambient /neofolk ones and other undefinable mixes. A particular feature of “Spring Wind Brings Water” is the quasi systematic alternation between the purely ambient tracks and the ambient/ neofolk ones throughout the album.
Rather anguishing ambient atmosphere are created through melting of electronic noises, distant metallic noises (« The End Of Gardens In Domahàra »), even completed with deformed voices' samples, glassy, echoed sounds, the whole quite industrial fashioned (« The First Flower Is Dead Inside The Heart's Monk »). But while an impressive envelopping synths brings serenity on « The End Of Gardens In Domahàra », on « The First Flower Is Dead Inside The Heart's Monk » deformed religious chants' samples close the track on a more ambiguous note.
This industrial side is more pronounced on « The Last Snow In Szolnok » and through rhythmical loops and smoothly grating layers on « Genua Nunc Flectantur Omnia ». More original is the track « Spring Wind Brings Water », where an abstract electronic noise stands for a disembodied ringing bell, accompanied by whispering samples, tiny gratings, echoes of another time and a prayer sung by a female voice, throughout a growing background massive rumble.
« For Colleen » stands as a typical neofolk track, with the typical acoustic guitar play à la Death In June, simple percussions, synths layers and choirs featuring some ambient features. The whole created is of course neofolk, but whose structures, transitions or lyrical sides are not developed, it's focused on atmospheres, so that the listener gets a strong ambient feeling. Drums components appear on « The Fall And The Fold (Instrumental) », as well as more sophisticated rhythmical elements, together with an clearer structure. Despite simplicity and bareness, this track is indisputably attractive. Catchy melodies, intriguing moving background ambient layers, clever yet moderated rhythmics, all fit and create something unique. More elaborated acoustic guitar melodies as well as singing appear on « The White Rose ». Here ambient components get very discreet. Again, bareness is synonymous with amazing emotional efficiency. Nostalgia of purity, of another time, melancholy, purely introspective, freed from mundane.
« They Sit In Silence » functions in the same way as this previous track, but hads a delightful cello sound, supporting a part serene, part dramatic atmosphere. Let's note the voice suits the idea of blending neofolk and ambient, for its tune is kinda stereotyped and repetitive. But, we shouldn't be too harsh here: many neofolk bands have distinguished themselves (of others) by the terrible singing abilities of their vocalists. And let's not forget all those choosing spoken words, rather for reasons of easiness than aesthetic coherence.
The last track « Every Day We Die, But To Death We Don't Think » sees a female voice progressively mixed with a neofolk atmosphere, similar to the previous tracks. We must admit the transition between this intro and the core part of the track is quite laborious, not really harmonious. The main part of the track however fits the need of a last calm and serene final part, clearly supported by a growing reverberation before ending with the same traditional Spanish words translated in the title of the song.
Review of "Spring Wind Bring Water" from "Assessment Review" (Germany) (December 2009).
A very interesting trip and invite Shattered Hand Svart1, and the result is a harmonious and somber excursion with which to skillfully between the spectra of dark ambient and neofolk converts. Pieces can be like the opener "The End Of Gardens In Domahàra" or "The First Flower Is Dead Inside The Heart's Monk" still fit into the former genre, one experiences over time, said change to folk musical settings.
The performance will be variable, so "Spring Wind Brings Water" has been even far more than expected. The case showed up symbiosis of dark ambient and neo-folk or Apokalyptic reminded here and there in addition to Syndicate as Harvest Rain or old Ordo Equilibrio who make it in a similar way to create such an engaging atmosphere. Vocally there is something to this behavior, but this is not a shortcoming, because maybe also lies in the spice with which you can highlight performances such as "Darkest Of Days" or a wonderfully expressive "They Sit In Silence". The offered material gradually reveals its own charm, bears fruit over time, more and more, throwing keeps him on beautiful moments. Since the end remains a successful alternating play of emotions, which occasionally does create some light in her heart remains unmistakably bleak, however, and thus can be safely put all listeners sounds corresponding to the heart. But hurry, but the limitation is again rattenscharf, and thus one should be glad there still get a copy.
From "Unione Sarda" (28th of July 2009, Giuseppe Cadeddu), Italy.
Nemo propheta in patria? Troppo facile, ma per Raimondo Gaviano che chiama i suoi lavori con citazioni latine ("Ab Imo Pectore", "Audiebantur Gemitus Vulneratorum", "Silentium Aureum est", "Gutta Cavat Lapidem", DavisibiliaDinvisibilia", "Frangar, non Flectar") è un incipit che ci può stare. Cagliaritano di stanza in Ungheria, dove lavora insegnando lingua e cultura italiana e con in tasca una laurea in archeologia, Raimondo Gaviano è un musicista autodidatta che raccoglie nella vecchia Mitteleuropa diversi consensi, incide dischi, fa performance dal vivo con altri artisti. Tanto che diverse testate di settore e webzine musicali hanno recensito i suoi lavori. Dopo aver seguito lezioni di pianoforte si è specializzato in nuove tecnologie: laptop, mute-synths, electronics vari gli strumenti. Del resto, per il tipo di musica che propone (un ambient concettuale molto minimale, "noisy" e dark) fatta di loops, glitch digitali, droni ed effetti elettronici queste sono le armi adatte.
Svart1, questo il nome d'arte con il quale firma le composizioni, è figlio della youtube/facebook/ myspace generation, quei luoghi virtuali dove ci si presenta, si propone la propria arte, si creano contatti inserendo sia brani che video scaricabili dalla rete (nel suo caso basta andare su www.myspace.com/svart1). Tra le passioni: Antonin Artaud, Federico Fellini e Francesco Petrarca per la poetica e i simboli, i Lustmord, Raison d'Etre, Desiderii Marginiis e gli storici Popol Vuh per la musica e un certo gusto per le immagini spiazzanti. Meglio fotogrammi degli interni di un asettico laboratorio di sperimentazioni che di un paesaggio marino, per capirci. Nonostante sia a Cagliari per concedersi "un meritato riposo ad anno scolastico concluso", Raimondo Gaviano/Svart1 ha sonorizzato dal vivo un video dell'artista Paola Porcedda giorni fa ad Iglesias in occasione del "Gsotto", un evento organizzato dall'Arci locale. Elettronica e arti visive, sperimentazione e musica d'ambiente come teorizzata da Brian Eno e superata nelle infinite possibilità espressive di tecnologie digitali, atmosfere oscure e magmatiche: questo il mondo il Svart1, cagliaritano d'Ungheria e artista, sebbene di nicchia, transnazionale. Con un grazie al WEB oltre che alla propria passione.
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